Шумовклуб
в Шумовклуб на Главную

Книга вторая

«ЦЕНТР»: После...
(1991-2001)

Книга выходит в авторской редакции, с сохранением орфографии и пунктуации оригинала.
С. Горцев. «Глядя в «ЦЕНТР»
Продолжение истории рок-группы «Центр» после отъезда в Америку ее лидера

Америка! Злой край, в котором
Машина вытеснила дух.
Ты выглядишь сплошным монтёром
И свет души твоей потух.
(И. Северянин )

Поэт превращает себя в ясновидца длительным,
безмерным и обдуманным приведением в расстройство всех чувств.
(А.Рэмбо)

Часть 01

- Алло, это говорит Алла Герардовна, я - старшая сестра Василия Шумова. Я звоню по его просьбе. Он потерял Ваши координаты и попросил меня пока представлять его интересы в России. Я знаю, что Вы много помогали ему раньше... Давайте я буду Вас информировать о его новостях, а Вы звоните мне, если у Вас появятся какие-то вопросы или идеи...
(А.Г. Никонова-Шумова, 1992)

- Сергей, спасибо, что смог мне написать. Я оставил все адреса и телефоны в Москве и поэтому не мог никак с тобой связаться. Да и вообще, когда я уезжал летом 1990 года, то и не подозревал, как все может обернуться. Я планировал поехать в Лос-Анджелес на месяц-другой, но, как говорится... Короче, я теперь живу здесь.
(В.Шумов, 03.1992)

- Вы спрашиваете, что дала мне Америка? Прежде всего, она дала мне жену. Джуди помогла мне вылечиться от алкоголизма, курения и вообще приспособиться к американской действительности...
(В. Ш., 1998)

- О, моя жена, я считаю, хорошее исключение из того, что сегодня с женщиной происходит. Моя жена совершенно не озабочена всякими традиционно женскими делами, такими как бриллианты, одежда дорогая или наоборот дешевая, магазины и т.д. Моя жена очень интеллигентный человек, поэтому мне с ней жить хорошо. Мы вместе, т.к. у нас много общего с точки зрения взглядов на мир. Она много раз была в Москве, так что она меня очень хорошо понимает. Мне так кажется.
(В. Ш., 1993)

- Я всегда с нежностью вспоминаю визиты в Смоленск, они для меня были чем-то особенно российским...
(В.Ш., 03.1992)

- Помимо музыки начал вести свои записки о местном шоу-бизнесе и жизни вообще под названием «Отель Калифорния». Это непересекающиеся между собой части моих размышлений о разных сторонах жизни музыкантов, да и людей вообще в Америке.
(В.Ш.,1992)

- Вылетев из хорошо раскрученного коллектива накануне их зарубежных похождений я, естественно, чувствовал себя хреновато и, чуть ли не на следующий день собрал группу из прочих турнутых музыкантов: А. Скляра и С. Боровкова, барабанщика из московской команды «Гулливер». Ожидалось, что к нам примкнет А. Аэдоницкий, но Скляр «перегрыз ему глотку» в первый же вечер, когда я их свел вместе. С самим Скляром уже я отказался иметь дело, ибо тот очень резко взял с места в карьер и дал понять, что именно он будет лидером группы, что и подтвердилось впоследствии, когда все, с кем он сделал свой «Ва-Банк», затем ушли от него.
(Валерий Виноградов)

- Я уже давно отказался от модернистского подхода, от радикального авангарда и начал работать в постмодернистской эстетике, в эстетике «нью эйдж». Это более человечная музыка.

* * *
- Очень много разных людей мне помогают. Барабанщик Сергей Павлов и скрипач Дмитрий Кутергин из «Проспекта»; гитарист Сергей Сабинин и басист Евгений Тихомиров из «Центра»; Юра Иванов - это такой ветеран московского рока, он играл в «Центре», в «Отряде им. Чкалова»; Сергей Пахомов - это преуспевающий художник и коллекционер перкуссии, он, правда, уже полгода на Западе; приглашал я тувинского певца Альберта Кувезина - он получил на фестивале «Голос Азии» специальный приз Брайана Ино. У него самое низкое в мире буддийское пение. Записан в одной из вещей русский народный хор ДК им. Горького; играл со мной трубач Костя Михеев из «Николая Коперника». Одним словом, это у меня такой хит-парад.
(Иван Соколовский, 1991)

- Обстановка здесь такая... Если в Москве расхожим словом, характеризующим образ жизни музыкантов, стало тусовка, то все, что происходит здесь, можно назвать супертусовка. Или ты соответствуешь принятым для нее нормам поведения, или всю жизнь проведешь в разряде неудачников...
(В.Ш., 1993)

- Играть со Стингрэй меня позвал Саша Васильев. Мы собрались в год, когда погиб Цой. Наш первый стадионный концерт в Москве был последним концертом в Москве Цоя.                                                               
(В. Виноградов)
- А как же быть художнику, который решил идти своим путем, не пытаясь вписаться в какие-либо рыночные рамки? Я могу ему только посочувствовать, хотя такая позиция заслуживает всяческого уважения. С философской точки зрения этот путь наиболее целесообразен, а с точки зрения коммерции - это самоубийство.

* * *
- Когда живешь среди всего этого, то перестаешь особо реагировать на этот тусовочный галдеж и рекламную трескотню. Разве что иногда кошмары снятся.

* * *
- Недавно я прослушал курс в Калифорнийском университете Лос-Анджелеса по теме «Продюсирование звукозаписи».

* * *
- Я не перестаю удивляться, до каких размеров должно разрастись человеческое тщеславие, если после того, как достигнуты все возможные и невозможные высоты шоу-бизнеса, а денег заработано столько, что хватит на сотню жизней, герой и не думает об успокоении души и об уединении. Бой продолжается.
(В.Ш., 1993)

- Два года работы в составе группы Стингрэй в общем принесли разочарование. Мы думали, что перевернем мир, т.к. у нас был сильный состав: я, Юра Иванов, Саша Васильев, Паша Хотин (из «Звуков Му») и Джоанна. Но потом выяснилось, что творчество никому не нужно. Мы с Юрой как дураки принесли кассеты со своей музыкой, но Стингрэй даже не стала их слушать.
(В. Виноградов)

- Я уверен, что смысл существования человека - это не борьба за существование и уж тем более не ради так называемых «материальных ценностей». Чем больше всего озабочены люди у нас в стране (в России - С.Г.)? Материальным вопросом. Это главный интерес в жизни. Казалось бы, сама ситуация подсказывает, что теперь ничего в магазинах нет, деньги не более чем бумага, так что можно сосредоточиться на более важных нематериальных делах и ощутить себя существом духовным и посвятить себя познанию - зачем все-таки мы существуем? Так нет. Все как зациклились на экономике.

* * *
- Последние годы в связи с развалом советской империи все громче на разных языках звучат призывы о том, что главное - это Родина. Что имеется в виду под понятием Родина в наше время? Место, где ты родился? Люди, с которыми ты рос? Родственники? Культура до 1917 года? Или всё это вместе взятое? Я родился в Москве, в Марьиной Роще, в семье военнослужащего, русский. Знаю, кто был в роду, в лучшем случае, до прадеда. Дальше концы теряются и остается только догадываться, глядя в тысячелетнюю историю России со всеми ее войнами и татаро-монгольским игом. А что было, скажем, две-три тысячи лет тому назад и кем были в ту смутную и дикую пору мои далекие родственники, ведь наследственность должна ощущаться? Черт ногу сломит. Да и вообще, я думаю, что Родина - это там, где тебе хорошо, а не просто название населенного пункта в метрике.

* * *
- Приведу пример того, как идет ход мысли у американца в отношении, скажем, компьютерных программ, которые можно получить бесплатно. Это программы, созданные индивидуалами, а не крупными коммерческими фирмами, такими как Микрософт, Адоб или Кларис. Программы, созданные индивидуалами, часто не уступают, а иногда и превосходят аналоги,  сделанные в недрах компьютерных гигантов. В описании программы, распространяемой бесплатно, как правило указано, что если вы будете регулярно пользоваться этой программой, то можете послать 3-5 долларов по адресу ее создателя. Адрес прилагается. Это на ваше усмотрение. Так вот, американец мыслит так: «Я пользуюсь и удовлетворен этой программой. Я за это ничего не платил. Подобная программа в магазине стоит 100 долларов. Так лучше я пошлю несколько долларов и поддержу создателя, чтобы он имел материальную возможность продолжать свои новые разработки». Это ход мысли американца. Интересно, как бы в данной ситуации действовал наш человек?
(В.Ш., 1992)

- «Музыка для Богатых» - это целая серия пластинок будет, это такая акция в пользу богатых, так как они - наиболее несчастная категория в нашем обществе. Потому, что они несчастны на этом свете, а на тот они не попадут, так как Иисус Христос сказал, что скорее верблюд пройдет в иголье ушко, чем богатый - в рай. Им даже самим непонятно, любит ли их кто-нибудь и за что: за деньги или нет. Их женщины постоянно продажные окружают, даже родители их за деньги любят. Опять же - завистников вокруг столько, мафия всякая, рэкет... Они просто в каком-то человеческом вакууме находятся. В общем, я решил, что общество должно что-то делать для своих богатых. Вот мой альбом - как раз в защиту богатых.
(Иван Соколовский, 1991)

- Недавно я решил попробовать поиграть в Лос-Анджелесских клубах свою сольную программу «Библиотека приключений». Связался с менеджерами клубов, которые культивирует экспериментальную музыку, послал им свои кассету и видео. После того, как мы договорились о датах выступлений, эти клубы включили меня в свои афиши и рекламу, указав в них, что я из Москвы. До меня за предыдущие два года в Лос-Анджелесе из наших музыкантов выступали: Гребенщиков, «Парк Горького», «Звуки Му», «ДДТ», продавался альбом «Кино». Так вот, одним из анонсов к моим выступлениям послужила заметка в местном рок-журнале «БЭМ» его штатной журналистки Шари Окомото. Это звучало так: «Я уже устала от этих зачастивших к нам рок-звезд из России. Мы, западная цивилизация, дали им Маккартни, «Ю Ту» и «Юритмикс». А они нам? Теперь вот еще и Василий Шумов. Это несправедливо.» На мой взгляд, журналистка точно выразила суть всего российского рок-паломничества на запад, его логичный итог.
(В.Ш. «Отель Калифорния» 1992г.)

- За два года мы сыграли около 20 концертов на приличных площадках типа Кремлевского Дворца съездов и ЛДМ. Вообще, Джоанна в те времена была неподражаема. Все были неимущие, а она могла позволить себе сказочные банкеты с присутствием известных людей.
(В. Виноградов)

- Здравствуй, Вася! Мне звонила твоя сестра Алла Герардовна и просила помочь по мере возможности в твоих делах. Конечно, можешь на меня рассчитывать.
Иван Соколовский дал мне почитать твою книгу «Отель Калифорния». Странное чувство. С одной стороны, конечно, интересно, но с другой... Странно читать, когда человек не бывая в стране два года, пишет что-то типа « Чем больше всего озабочены люди у нас в стране? Материальным вопросом». И т.д. и т.п. А у нас тут очень сильные изменения, и ситуация очень круто перевернулась. И если ты смотришь наше ТВ и читаешь наши газеты, то особенно им не верь! Это заказные дела. Мне показалось непонятной твоя мысль о том, что «Родина - это там, где тебе хорошо». Is it Ameriсa? Это что - в зависимости от физического, психического состояния и материального благополучия человека Родина может меняться? Сегодня здесь хорошо - здесь моя родина, завтра там хорошо - там моя родина? Я так не думаю. Мне кажется, это категория нравственная и, конечно, историческая. Ты как-то говорил мне о том, что даже птицы, улетая далеко на юг,  всё равно возвращаются в те края, где они родились...
Мне кажется, тебе надо определиться. Если ты хочешь быть по-прежнему кому-то интересен в искусстве, то ты должен возвращаться и работать здесь. К сожалению, интерес к тебе как к музыканту у нас практически не ощущается.
(С. Горцев, 1992)

«Сегодня Родина там, где задница в тепле...»
(Таксист, к/ф «Брат-2»)

- Первое время, когда я сюда приехал и когда все было ново, я ходил по всяким концертам, посмотрел всевозможные кинофильмы: и музыкальные, и художественные, и документальные. Но затем количество перешло в качество и теперь я хожу на концерты или в клубы только когда мне это интересно. Вот скоро пойду на концерт Лу Рида. Он будет выступать со своей новой концертной программой.

* * *
- Обычно планирую что-то максимум за день. Делаю что-то для поддержания формы, чтобы, например, не растолстеть. Здесь очень калорийная пища и ситуация в общем расслабленная... А пустое времяпровождение я не люблю. Вообще, для меня самые плохие дни недели- это выходные, особенно воскресенье. Когда всё закрыто, некуда пойти.

* * *
- Вся Америка живет по законам сенсационности, сногсшибательности. Меня удивляли подробные репортажи о киллере, который убил 17 или 18 мальчиков. Причем, половину из них он съел или расчленил. Долго не могли решить, к какой мере наказания его приговорить. А может, освободить, признав психически ненормальным. На меня вот такие эпизоды из здешней жизни производят впечатление. Мне кажется странным смакование подобных фактов.
* * *
- Здесь я встречал много известных людей. Недавно в каком-то кафе типа «Макдональдз» сидел, пил какой-то сок и вижу, за соседним столом сидит какой-то знакомый человек. И потом сообразил, что это бас-гитарист группы «The Who» Джон Энтвистл.                                                                
 (В.Ш., 1992)

- Со Стингрэй мы играли два года. Потом у них с Сашей пошел внутренний семейный разлад и стало ясно, что всё заканчивается. К тому же, смешно сказать, они стали учить меня, как надо играть на гитаре. Джоанна, которая не знает ни одного (!) аккорда на гитаре.
(В. Виноградов)

- Сейчас у меня американский «Фендер Стратокастер», который называется «Америкэн Стандарт». Я перепробовал массу гитар и мне почему-то нравятся «Фендера». Это мой личный вкус.

* * *
- Я регулярно получаю вырезки из газет, которые мне шлет мама. На самые разные темы. Также у нас по одному кабельному каналу показывают бывшую программу «Время». Иногда я слушаю на КВ российское радио. Так что я более-менее осведомлен.

* * *
- Недавно закончил свой новый альбом «Шумовидение. Постмикс». На нем 8 песен из репертуара «Аквариума», «Зоопарка», «Кино», «Звуков МУ» и Башлачева. Я сделал абсолютно новые аранжировки этих вещей. От оригиналов остался почти без изменений текст и базовые гармонии. Все остальное я сделал новое. Вот почему и называю это - Шумовидение. Я вообще давно хотел сделать что-то подобное, исходя из идеи, что одним из главных недостатков нашей рок-музыки является ее неспродюсированность. Это, конечно, из-за небезызвестных условий жизни музыкантов, когда вопрос стоит - лишь бы записаться.
(В.Ш., 1992)

- Я могу приезжать, когда для этого есть подготовленная ситуация. А именно: я организовал в ЛА группу с простым названием «SHUMOV» и с ноября этого года выступаю в местных клубах. Мы бы могли приехать с концертами к вам, если все будет хорошо организовано. В такой форме мои визиты будут оптимальными. Если на этот счет появятся мысли, то сообщи. С другой стороны, мои приезды без музыкантов и полнокровных концертов в душевной обстановке особого смысла, на мой взгляд, не имеют. Под акустику я не выступаю и под фонограмму тем более. Всевозможные круглые столы, президиумы и прочие формы общения с публикой  без настоящего концерта - дело дохлое. Можешь подобные заявления отнести к влиянию американского шоу-бизнеса.
Моя группа «SHUMOV» - это я плюс три человека (музыканты очень высокого класса) и моя жена. Надо, чтобы устроители обеспечили наш проезд в оба конца, нормальное проживание, небольшую культурную программу для моих музыкантов, а также посещение хоккейного матча с участием ЦСКА. Это соображения по вопросу о моих визитах. Если есть какие-то встречные предложения, то готов их обсудить. Только, как ни крути, все будет замыкаться на обеспечении нашего проезда и проживания - всего пять человек (хоккей и культурная программа, на худой конец, могут и перебиться).
(В.Ш., 1992)

- Привет, Василий!
Содержание твоего послания мне не совсем понятно. Мне кажется мы по-разному оцениваем ситуацию с твоей известностью в России. Мне кажется, ты не совсем правильно ставишь вопрос («Мы могли бы приехать с концертами к вам, если все будет хорошо организовано»). Я бы поставил его иначе - «Давайте все, кому близко творчество В.Шумова, при его участии сделаем все возможное, чтобы его вообще не забыли.» Это, к сожалению, может быть жестокая, но реальность. Мои предложения относительно твоего приезда. Я по-прежнему считаю, что пара клипов по ТВ и пара песен по радио сделают гораздо больше, чем пять концертов в полупустом зале. И еще нужны спонсоры.
(С.Г., 1992)

- Я думаю, что надо организовать что-то типа единого информационного центра по всем вопросам, касающимся моего творчества. Назовите его ШУМОВКЛУБ или ШУМОВЦЕНТР. Схема обычного фанклуба в моем случае не подойдет. Как ты смог за эти годы убедиться, мое творчество не носит ярко выраженного массового характера, поэтому определенная элитарность неизбежна. Например, свою потенциальную аудиторию в России для нового альбома «Тектоника» я представляю как городские 30-ти и 40­?летние холостяки с определенным интеллектом. Надо иметь в России адрес, по которому все интересующиеся могут получать информацию из первых рук и без искажений. Дать объявления во всех возможных средствах массовой информации о создании подобного дела. Таким образом появится возможность всем познакомиться друг с другом, а я был бы рад увидеть ШУМОВКЛУБ в партере на своих концертах. Если ты эту идею поддерживаешь, то становись координатором ШУМОВКЛУБА и при участии моей сестры, которая является моим представителем в России, начинайте благородное дело.
(В.Ш., декабрь 1992)

- Первой посылкой от него я был огорчен. Это была запись под названием «Лоскутки». И это действительно были какие-то обрывки, лоскутки. Мне было ясно, что Василий пока не может найти себя. Второй альбом назывался «Шумовидение». Вася дал понять, что период отторжения нашей жизни у него кончился  и началась, в определенной степени, ностальгия. Альбом посвящен лучшим московским и питерским группам - современникам Васи по 80-м годам. Первая же песня меня удивила интересной аранжировкой песни своего «идеологического противника» А.Башлачева. При мне как-то Башлачев ругал всю эту Васину тематику. Зачинщиком же всех этих споров был, конечно, Вася. Он ненавидел «русофобство», по его словам, А.Башлачева. Спор этот разрешился достойно. Первая песня достойного американского альбома Васи была «Черные дыры» А.Башлачева
(Александр Липницкий, 1993)

Всем, кто считает себя коллекционером российской рок-музыки, просто необходимо обзавестись этой пластинкой, хотя бы потому, что ничего похожего здесь еще не выходило. Работа имеет подзаголовок «Песни живых и мертвых». Ремиксы у нас, как правило, записывают весьма неохотно и, похоже, лишь абсолютному пофигисту Васе Шумову, проживающему, как все знают, на далекой Калифорнийщине, могла прийти в голову совершенно богохульная, на местный непросвещенный взгляд, идея соорудить с помощью компьютеров и прочих достижений современного процесса звукоизвлечения танцевальные версии старых сочинений... Александра Башлачева, Майка Науменко, Виктора Цоя, Бориса Гребенщикова и Петра Мамонова. Кто-то, наверное, ужаснется - мол, что за бред. Кто-то, возможно воскликнет: «Фантастика!». Ясно одно - на такое мог решиться человек, совершенно оторванный от нашей действительности, которому абсолютно наплевать на реакцию местной публики. Эта пластинка, скорее всего,  для эрудированных потребителей, которые имеют некоторое представление о современной музыкальной эстетике.
(«Московский комсомолец», 1994)
- Сергей, ты спрашиваешь об отличиях кассеты с «Шумовидением», которую я тебе передал, и компакта, изданного в России? Так вот, в СD по просьбе А. Троицкого я добавил две вещи - «Денег нет на транквилизатор» и «Фарфоровый муравей Миша с портвейном в подсознании». На обложке СD второго названия нет. Как мне объяснили, «машинистка пропустила». Короче, типично «совковый» вариант. В Америке, чтобы не позориться, фирма сразу изъяла бы весь тираж. Иначе пресса просто заклюет.
(В. Ш. 07.1995)

Василий Шумов, живущий сейчас в Голливуде, и вроде как тренирующий там хоккейную команду, показал истинно американскую практичность исключительно выигрышным подбором авторов и песен. Тем более, что не со всеми из этих музыкантов он поддерживал дружеские отношения. Этот сборник каверов рекомендуется всем и каждому, кроме особенно юных и горячих фанов питерского рока - они наверняка усмотрят в шумовских интерпретациях оскорбление своих икон.
Самые неожиданные версии - «Денег нет на транквилизатор» и на обложке не обозначенная - соединение трех вещей «Аквариума».
Ну, и конечно, электронные песни Башлачева, исполненные со всей серьезностью. Песни ЗВУКОВ Шумов поет с интонациями Мамонова, и они на альбоме - самые интересные и наименее далёкие от оригинала.
(«ROCK FUZZ», С-Петербург, ноябрь 1994)

-Помимо «Шумовидения» работаю и над своим сольником, но с его завершением не тороплюсь, так как использую на нем лишь технические новшества, а в этом случае спешка - не помощник.

* * *
- Америка - клёвая страна. Страна такая, сугубо рок-н-рольная. Мне здесь нравится. Здесь каждый человек занимается своим делом. Я считаю - это хорошо.

* * *
-Я на пляж никогда не хожу. В Москве не ходил,  и здесь  не хожу. Я не beach-boy. Я в принципе люблю, когда кожа белая. Я не люблю загар, не знаю почему.
(В.Ш.,1993)

-Здравствуй, Сергей!
Получил от тебя на днях письмо с деловыми соображениями, за что Большое Калифорнийское Спасибо. Я с тобой согласен в вопросе о наследии творчества В. Шумова у него на Родине. Алла мне сказала, что ты предложил делать кассеты с моими записями. Я считаю, что это отличная идея и поддерживаю это начинание полностью. Деловую сторону обсудите между собой, а если что-то мне надо будет подкорректировать, я дам тебе знать через Аллу. Да и вообще, я думаю, что только одной музыки будет недостаточно. Ведь можно выпустить в виде книги историю «Центра», есть масса интересных фактов, до сих пор никому не известных. Так же мои записки «Отель Калифорния» со временем наберут объем книги, которая будет интересна широкому кругу читателей. Также можно сделать сборник моих песен и снабдить его различными иллюстрациями. Например, я только что закончил свой новый альбом «ТЕКТОНИКА» при участии Ж.Агузаровой (новые песни и несколько аранжировок моих старых номеров типа «Безотказные Часы» и т.д.). Это будет законченный компакт-диск, к которому я сделал ряд компьютерных своих ФЕЙСУАЛЬНЫХ ЭКСПРЕССИЙ, некоторые прилагаю в конверте. Так что разнообразный материал для тех, кто интересуется, есть.
(В.Ш., 1992)

Компакт-диск ТЕКТОНИКА записан в Лос-Анджелесе в 1992 году при участии студийных музыкантов. На этом компакт-диске Василий собрал воедино свои песни разных лет, не выходившие раньше на пластинках, и ряд совершенно новых песен.
ТЕКТОНИКА включает в себя новые версии таких песен Василия Шумова, как «Фотолаборатория», «Времена года» и «Деформация», входившие в магнитофонные альбомы группы «Центр», а также композиции: «Круг Общения», «Серьезная Женщина», «Самокопатель» и другие, написанные Василием за последний год в Калифорнии.
Всего на компакт-диске ТЕКТОНИКА представлено 14 композиций. Время звучания около 70-ти минут. По стилю музыки ТЕКТОНИКА является соединенными в одно целое различными направлениями современной популярной музыки: индастриал, хип-хоп, техно-рэйв и нью джек свинг.
(Из рекламы)

- Все сногсшибательные события, которые происходят на Родине, я наблюдаю по СNN и по другим телепрограммам, которых здесь в изобилии, так что получается, я имею больше информации по телевидению, чем когда был в Москве. В начале октября был уникальный случай в истории телевидения, тринадцатичасовая телевизионная война из города, в котором я родился и прожил тридцать лет. Ничего подобного я раньше не видел, и надеюсь, что больше ничего подобного не увижу. Думаю, что люди дошли до полнейшего маразма, причем неважно, какую они политическую платформу представляют, но маразм полнейший. Привезти танки на Бородинский мост, забаррикадироваться в этом Белом доме - это полный бред, до которого можно додуматься после ящика водки, наверное.

* * *
- Здесь у меня есть такая творческая группа музыкантов, около пятидесяти человек, которых я приглашаю для участия в записях. Но это музыканты сугубо местные, американские. Что в принципе для меня является очень интересным. Как ты говоришь, что «это сделано на другом конце света» и сделано для России. Вот этот другой конец света - он хорош тем, что здесь очень хорошие музыканты и очень хорошие возможности для записи, которых в России у меня, к сожалению, не было.

* * *
- В свободное время я для интереса организовал хоккейную команду под названием «ЦСКА». Потому что в молодости я посещал детскую спортивную школу ЦСКА на Ленинградском проспекте в течение нескольких лет. И здесь, в Калифорнии, есть возможность играть в хоккей: есть хороший каток и хорошая лига. Команда сугубо любительская, в которую входят совершенно разные люди, начиная с барабанщика группы «Motorhead» и кончая барменом из соседнего бара на моей улице. Интересно. Это позволяет держать себя в форме. Это дело сугубо для души. Это не бизнес.

* * *
- Современные технологии звукозаписи, которыми я пользуюсь, подразумевают большое использование компьютера. Я, в частности, использую компьютер «Макинтош», программу Studio Vision. Поэтому я открыл массу всяких дизайнерских программ. Как хобби делаю всякие дизайны и т.д... Обложку для «Шумовидения» я сделал сам полностью. Вкладку я сделал из своих полароидных фотокарточек с использованием всяких компьютерных эффектов. То есть это изначально были полароидные фотоснимочки.

* * *
- У меня есть пара знакомых русских музыкантов: Жанна Агузарова, с которой мы сотрудничаем на протяжении последних двух лет, еще несколько ребят. Но в основном мой круг общения - это местные американцы. Время от времени мы разговариваем с Сашей Ситковецким... Он занимается музыкальным бизнесом в Лос-Анджелесе, так что всегда есть о чем поговорить. И из ребят, с кем я поддерживаю отношения - это бывший клавишник группы «Альянс» Костя Гаврилов, он здесь недалеко живет. В Сан-Диего живет Игорь Лень, клавишник тоже. В Москве был в разных ансамблях. Мы время от времени перезваниваемся. Ну вот и все, наверное.

* * *
- Насчет  того, как я здесь живу по сравнению с Москвой... Наверное, в двух словах можно сказать так. Многие люди в Москве мечтают жить так, как я здесь живу с точки зрения достатка, комфорта, транспорта, транспортировки и т.д. Но для меня это не важно, потому что для меня интересна музыка и творчество. А все бытовое для меня не так важно из-за того, что здесь, в Америке, уровень жизни намного выше и надо очень умудриться и постараться очень крепко, чтобы жить на том же уровне, как люди живут, скажем в Москве. И не из-за того, что я как-то пытаюсь кого-то там унизить и т.д. Дело в том, что просто из-за того, что атмосфера другая, здесь и соответственно живешь по-другому, даже не преследуя каких-то определенных целей.
(В.Ш.,1993)

 Спустя четыре года безобразного молчания Жанна Агузарова вдруг со всего маху вляпалась в объятия Василия Шумова - человека не менее легендарного, подарившего русскому рок-андеграунду впечатляющее явление под названием (группа) «Центр» с его 16-ю или 17-ю альбомами, ныне женатого на сестре Джоанны Стингрей, проживающего в Лос-Анджелесе и записывающего все, что бог на душу положит,  на собственной студии «LAVA PRODUCTIONS». Наши читатели были очевидцами зарождения этой истории после мартовского с.г. наезда «ЗД» в Лос-Анджелес, результатом чего стали обширный репортаж «МК» и демонстрация в программе «Звуковая дорожка» ТВ-версии совместного исполнения Васей и Жанной песни «Нам нужен секс». Альбом В.Шумова «Тектоника» был тогда первой притиркой двух явно суицидальных дарований. Жанна довольно удачно выступила в роли бэк-вокалистки. Теперь же на альбоме «...Девяностые», автор музыки, слов, аранжировок и продюсер Василий Шумов доверил фронтовой подруге по рок-эмиграции уже первую скрипку, скромно оставив за собой лишь две темы: «Китайгород» и «Колыбельную.»
Но Шумов - это Шумов. Как ни пытался он замаскировать своих тараканов, но их мясистые андеграундовые усищи выпирали изо всех замаскированных под хаус, хип-хоп, техно-рейв и прочую новомодную дребедень бороздок и дорожек этого замечательного СиДи. Но в этом, конечно же, и весь кайф.
(«МК», 1993)

- Игги Поп высоко оценил мой альбом «Тектоника», который я ему послал. Он отметил, что альбом очень отличается от массовой американской культуры, которую он не выносит. Он назвал мой стиль «славик поп», т.е. «славянский поп». Он услышал в нем славянские мотивы.
(В.Ш., 1996)

- Насчет того, что в России капитализм пришел... Я считаю, что это хорошо. Люблю вообще изменения в ту или другую сторону. Мне больше всего скучно из-за того, что музыка в России  зарулилась. То есть я помню, что во времена 80-х годов  рок-концерты имели какой-то смысл. Сейчас кроме Петра Мамонова с его братом я не знаю никого больше, кто что-то бы делал с точки зрения творчества. Просто всё превратилось в обычные совковые концерты для тупой пьяной молодежи с тупыми пьяными артистами на сцене.
* * *
- Где бы я мог жить, кроме Лос-Анджелеса? Я думаю, что в Америке я мог бы жить где угодно, потому что не так важно в Америке где ты находишься, потому что есть всегда факсы, компьютеры, телефоны и т.д. То есть общение с людьми намного проще, если они находятся где-то вдали друг от друга. С другой стороны, Лос-Анджелес чем хорош? Здесь очень большой музыкальный круг. И мне как музыканту и как продюсеру намного удобнее работать в Лос-Анджелесе, потому что я могу найти музыкантов, которые мне нужны.
Наверное, Нью-Йорк - это будет второй выбор после Лос-Анджелеса. Лос-Анджелес по стилю жизни мне ближе, чем Нью-Йорк. Потому что я люблю расслабленную атмосферу. У меня вся музыка несколько напряженная. А Нью-Йорк тебе еще будет добавлять напряженности просто из окружающей среды. Лос-Анджелес, где я нахожусь, - это совершенная расслабуха, лето круглый год, понимаешь?

* * *
- Во Франции в конце 80-х годов было очень много выходцев из России и из Советского Союза, которые, приехав в Париж, начинали плакать от счастья, что вот, наконец-то они под Эйфелевой башней находятся, что Париж... Ах, Париж, ах, Монмартр и т.д. Наверное, у меня другая точка зрения вообще на мир, потому что когда ты приезжаешь в страну, то приезжаешь к людям, а не к каким-то достопримечательностям. Ты приезжаешь к людям, с которыми у тебя может быть что-то общее, как-то интересно можно время провести. Французы на меня обиделись. Они мне сказали, что у них тут были гости из Чехословакии, так они целовали землю под Эйфелевой башней. Настолько были рады, что вырвались из чехословацкого ада. На что я ответил: «Дураки тоже в Чехословакии бывают». Они очень обиделись.

* * *
- Когда я впервые приехал в Париж, меня удивило, что там воздух был такой сладковатый. То ли это было время года такое(это был август) и там что-то цвело, то ли после Москвы был такой резкий что ли срез в окружающей среде. Я вообще очень хорошо различаю запахи. Может, в прошлой жизни я был кем-то, кто работал с запахами. Я очень хорошо отличаю запахи...
* * *
- Мои музыкальные пристрастия время от времени меняются. То есть у меня нет такого строгого фиксированного списка. Вот сегодня у нас -11 октября 93 года - я считаю, что самый лучший альбом в рок-музыке, который когда-либо был выпущен - это Джимми Хендрикс «Are you experienced?» Это их первая пластинка. То есть я считаю, что это абсолютно лучший альбом всех времен. На сегодняшний день. Это лучше, чем Beatles, Stones, Doors. Это идеальный альбом, на мой взгляд. Что касается хоккея, я считаю, что лучшим хоккеистом, которого я когда-либо видел в своей жизни, был Валерий Харламов. Я никого не видел, чтобы так играл и чтобы люди так воспринимали его.
(В.Ш., 1993)

-После прослушивания всего альбома «Тектоника» складывается впечатление, что его создателю в Америке живется не очень хорошо. Ностальгия - это фон и стержневая тема всего диска. Добрая половина всех песен посвящена Москве и России в целом. Правда, грусть-тоска здесь передается типично по-шумовски: черным юмором, перечислением всякой жути. А наиболее полно эта ностальгия выражена в песне «Разговор с комнатой», в которой нежная мелодия намеренно искажается исполнением, в котором, как ни крути, грусть, достаточно ловко перекрытая сарказмом.
Прослушав весь альбом, становится как-то грустно и пусто на душе, так как понимаешь, что человек, написавший все это, по-настоящему несчастлив.
( Из газет)

- Приятным сюрпризом для меня было появление на этой пластинке Ж.Агузаровой. В этом альбоме Вася не «отогрелся» еще душой в солнечном Голливуде. По песне «Случай в метро» видно, что советская тематика еще держит его за горло. Поразительно, как Шумов чувствует изменение духовного климата в похолодавшей Москве. Именно холода в человеческих отношениях.
(А.Липницкий, 1993)

- Я всегда был дружен с Петей Мамоновым, потому что у нас есть много общих музыкальных интересов с точки зрения западной музыки. Ну и вообще жизненных каких-то пересечений. В то же время, мы с ним много пили вместе, что, в принципе, являлось хорошим стимулом для поддержания дружеских отношений. Были еще ребята, но к сожалению, в то время было много ребят, которые подавали надежды, и прошло 5-6 лет и никто ничего так и не сделал. Народ как-то рассосался, растекся, видоизменил деятельность или просто бросил. И поэтому кроме Петра Мамонова, сидя в Лос-Анджелесе, я не знаю никого.
(В.Ш., 10.99)

- Мне трудно согласиться с твоим утверждением, что живя в Америке и творя на русском, ты остаешься прежним. Мне кажется, и это всего лишь мое ощущение, что ты сильно изменился. И именно по духу. Мне кажется, что даже если бы я не знал, что ты живешь вне России, все равно, послушав, например, альбом «Тектоника», я бы сказал, что это не совсем твоя музыка. Не твоя в смысле наличия каких-то новых гармоний, настроений, мелодий. Я уже не говорю про тексты песен. Может быть, я не прав.
(С.Г., 1996)

лучшим хоккеистом, которого я когда-либо видел в своей жизни, был Валерий Харламов. Я никого не видел, чтобы так играл и чтобы люди так воспринимали его.
(В.Ш., 1993)

-После прослушивания всего альбома «Тектоника» складывается впечатление, что его создателю в Америке живется не очень хорошо. Ностальгия - это фон и стержневая тема всего диска. Добрая половина всех песен посвящена Москве и России в целом. Правда, грусть-тоска здесь передается типично по-шумовски: черным юмором, перечислением всякой жути. А наиболее полно эта ностальгия выражена в песне «Разговор с комнатой», в которой нежная мелодия намеренно искажается исполнением, в котором, как ни крути, грусть, достаточно ловко перекрытая сарказмом.
Прослушав весь альбом, становится как-то грустно и пусто на душе, так как понимаешь, что человек, написавший все это, по-настоящему несчастлив.
( Из газет)

- Приятным сюрпризом для меня было появление на этой пластинке Ж.Агузаровой. В этом альбоме Вася не «отогрелся» еще душой в солнечном Голливуде. По песне «Случай в метро» видно, что советская тематика еще держит его за горло. Поразительно, как Шумов чувствует изменение духовного климата в похолодавшей Москве. Именно холода в человеческих отношениях.
(А.Липницкий, 1993)

- Я всегда был дружен с Петей Мамоновым, потому что у нас есть много общих музыкальных интересов с точки зрения западной музыки. Ну и вообще жизненных каких-то пересечений. В то же время, мы с ним много пили вместе, что, в принципе, являлось хорошим стимулом для поддержания дружеских отношений. Были еще ребята, но к сожалению, в то время было много ребят, которые подавали надежды, и прошло 5-6 лет и никто ничего так и не сделал. Народ как-то рассосался, растекся, видоизменил деятельность или просто бросил. И поэтому кроме Петра Мамонова, сидя в Лос-Анджелесе, я не знаю никого.
(В.Ш., 10.99)

- Мне трудно согласиться с твоим утверждением, что живя в Америке и творя на русском, ты остаешься прежним. Мне кажется, и это всего лишь мое ощущение, что ты сильно изменился. И именно по духу. Мне кажется, что даже если бы я не знал, что ты живешь вне России, все равно, послушав, например, альбом «Тектоника», я бы сказал, что это не совсем твоя музыка. Не твоя в смысле наличия каких-то новых гармоний, настроений, мелодий. Я уже не говорю про тексты песен. Может быть, я не прав.
(С.Г., 1996)

- Ты рассуждаешь как слушатель. А я говорю как автор. Я делаю так, как мне интересно, как я считаю имеет смысл делать. Естественно, многое зависит от вдохновения. Какие-то альбомы получаются лучше, какие-то хуже. Непредсказуемо. Конечно, в моей жизни в Лос-Анджелесе есть минусы. Допустим, раньше перед записью альбома я мог какие-то песни где-то в компании проиграть, получить какую-то обратную связь, мнения, впечатления. Иногда обнаруживается какой-то ляпсус, который проглядишь. Все бывает. Такой предварительный просмотр ведь очень важен. Там у меня этой возможности нет. Т.е. все, что я делаю - все без пробы. Поэтому, и ты иногда замечал, часто проскакивает что-то такое, чего могло бы и не быть.
(В.Ш. 1996)

- В Америке, в Лос-Анджелесе в частности, идеальное место для творчества. Понимаешь, делай что хочешь и все считают: «Молодец, отлично!». Всегда можно найти душевную поддержку. Когда скажешь, что вот я композитор, что я сочиняю свою музыку. Музыка она, в принципе, такая необычная: «А, интересно, давай послушаем. Хорошо. Нам нравится». Или: «Нам не очень нравится. Мы предпочитаем другие стили».
(В.Ш.,1993)

-  Привет, Сергей! Получил твое письмо с вопросами об альбоме «1990». Вот мои ответы прямо по цитатам. Думаю, что вопросы ты помнишь.
1. К старым вещам я вернулся по ряду причин. Например, многие из них известны довольно узкому кругу. Если я сделал «Шумовидение» со старыми вещами разных авторов, то обратиться к собственному десятилетнему наследству было вполне логично.
2. Жанна Агузарова хорошо помнит, как она еще до «Браво» ходила как фэн на концерты «Центра» и прекрасно знакома с нашими песнями 82-83 годов. У меня в Лос-Анджелесе оказалось несколько кассет с «Центром» разных лет. Она их послушала, и мы отобрали песни. Некоторые я восстановил по памяти. Жанна хотела их включить обязательно - например, «Звезды всегда хороши». Идея альбома родилась как продолжение сотрудничества на альбоме «Тектоника». Тем более, Жанне было невредно сделать новый альбом после большого перерыва. Мы заключили с ней на эту тему контракт на условиях - она исполнитель, а я автор и продюсер. Кстати, это уже по ходу записи, ее эволюции, получилось, что я выступил еще и в качестве лидвокала на «Китайгороде» и «Колыбельной».
3. За российской рок-музыкой я слежу по возможности. Сам понимаешь, в Л.А. пока нет магазинов российских музыкальных фирм. Иногда попадают с оказией разные пленки. Из последних я слышал Б.Г., «ДДТ», «Алису», «Бригаду С», «Ва-Банк» и еще несколько альбомов.
4. В данное время я записываю с американцами свой новый альбом «Голливудский Василек». Это 12 моих новых песен, написанных в Л.А. после выхода «Тектоники». Думаю, весной альбом будет готов.
5. Насчет своих релизов и их судьбы в России  у меня имеется необходимая информация - родина как никак. Я благодарен всем, кто интересуется и приобретает мои альбомы на компактах. Насчет моего визита в Москву: в данное время есть несколько идей на этот счет. Я думаю, что визит будет осуществлен с выходом моих работ на российских фирмах.
(В.Ш. 03.1994)

- К сожалению, твое письмо с кассетой и фото пришло ко мне с большим опозданием. Мы с Володей Рацкевичем не могли полгода друг друга найти.
Песни «Центр» в лицах» и «Я хочу быть всем» очень понравились. Первая своей оригинальностью напомнила В.Ш. первых альбомов. Вторая воплотила в себя мудрость и профессионализм. Помнится, я давно советовал тебе делать акустику - тем более становишься менее зависим от других музыкантов. Очень хочется, чтобы твои планы относительно выпуска нового альбома «Голливудский Василек» реализовались. «Я хочу быть всем» - потенциальный хит и его надо «раскручивать». Лучше при твоем непосредственном участии. Ты пишешь, что планируешь продюсировать наших музыкантов. Есть ли в этом «списке» А.Борисов и И.Соколовский? Их последние работы мне очень нравятся.
(С.Г., 08.1994)

- Наконец-то ко мне попал «Голливудский Василек». Как обычно, позволю себе высказать несколько соображений. В целом, конечно, классно и у нас никто так не делает! Много красивой музыки, отличные аранжировки, неповторимый звук, четкость в теме. Более всего понравились: «Криминальная Раша», «Кожаный бар», «Все обман», «Я хочу быть всем», «Такой какой есть». Первая созвучна с «Привет тебе» и явно хит. Мне кажется, если бы к этим пяти вещам прибавить две чистых инструменталки (хотя бы «Ты меня знаешь» и «Козырный парень») - был бы идеальный альбом. А так есть немного перегруженности. Тебе не кажется?
(С.Г., 12.1994)

- Так получилось, что вместе с «Г.В.» Сережа П. записал мне и «А. Рэмбо», который я раньше не слышал. Слушай, да ты настоящий «Криминал Вася» - почему до сих пор скрываешь чудесную мелодию с великими словами:

... Фиолетовым дымом
Взнесенный над ветром,
Я пробил словно стену
Багровую высь!...

Согласись, «Европа - её не заменишь ничем»... Знаю, у тебя есть английский вариант (США) этой мелодии. Надо запускать сюда! На головы нашим рок-чудикам!
(С.Г., 12.1994)
- Песня «Центр» в лицах» показывает, что воспоминания о прошедших годах тебе не чужды. Интересно, кого ты включил бы в символический лучший состав группы из пяти человек?
(С.Г., 01.1995)

«Алло, народ, это я - Василий», - так в привычной для него манере начинает бывший лидер группы «Центр» песню «Козырной парень». Но все же складывается впечатление, что Василек осознал важность своей миссии постпреда русской альтернативной культуры в США. Работенка не из легких, но Шумов с ней справляется.
В целом альбом производит очень приятное впечатление: Шумов не то чтобы остепенился (в нынешнем столетии мы этого точно не дождемся), но демонстрирует явную зрелость - и при этом сохраняет присущее ему чувство иронии, порой весьма горькой.
(«Комсомольская правда»,1995)

- Символический состав «Центра» я в настоящее время пытаюсь собрать для записи нового альбома. Я написал 11 новых песен и пригласил для участия в этом релизе А. Локтева, В. Виноградова и С. Сабинина. Эти ребята в разные годы внесли важные музыкальные моменты в песни и стиль «Центра». У нас никогда не было хорошего барабанщика. Может в этом временном промежутке мне повезет с этим немаловажным членом группы. В любом случае такие музыканты «Центра» разных лет, как Юрий Иванов и Виталий Чурилов, не могут быть не упомянуты.
(В.Ш., 01.1995)

- Если посмотреть внимательно тексты песен, то можно заметить весьма своеобразное твое отношение к женщинам, к женскому полу. Это особенно ощущается в альбомах «Тектоника», «От звонка до звонка»... Сам же ты не перестаешь говорить о своем хорошем отношении к женщинам... Когда-то мы говорили с тобой о том, что А.Троицкий взялся редактировать журнал «Playboy» и ты вдруг неожиданно сказал, что против любой эксплуатации женского тела. Хотелось бы прояснить твою позицию по данной теме.
(С.Г., 1996)

- Эта тема есть и на «Голливудском Васильке». Раньше были «Фотолаборатория», «Ревность», «Тургеневские женщины»... Я для себя определяю как бы свой поджанр, который называю... «крик по женщине». С точки зрения этого жанра и существует такая стилистика песен. Спектр этого жанра очень широк. А по поводу этих разных изданий я тебе вот что скажу. Любое порнографическое издание, фильм, открытка делает нашу жизнь пустой. Понимаешь? Считаю, что сексуальные отношения надо держать на уровне личной, частной жизни. Чем меньше в нее будут вторгаться журналисты, фотокамеры, режиссеры, тем богаче эта жизнь будет. Это я говорю общую концепцию. Считаю, что все эти журналы - это просто профанация. Пусть они выпускаются, но они должны иметь свою чёткую оценку - это дно.
(В.Ш., 1996)

- Мне иногда приходится слышать такое о тебе мнение:  «Вася живет в Америке, купается в бассейне и ждет, пока кто-нибудь официально не пригласит с оплатой всего визита. На других условиях он, мол, никогда не приедет»
(С.Г., 01.1995)

- Я хотел бы приехать и поиграть концерты для заинтересованной аудитории. Может, в небольших клубах было бы идеально. Даже для таких небольших концертов нужна организация и организаторы, которые понимают, с кем имеют дело. Если появятся таковые заинтересованные ребята, то и мой приезд с концертами не за горами.
Констатирую очевидный факт: жизнь сложилась так, что я не вписываюсь в шоубизнесовые круги, которые устраивают жизнь для российских шоу-звезд. Поэтому, отдавая должное объективной реальности, я остаюсь на оптимистических позициях, выражаясь языком моего любимого Игоря Северянина (1907 год):

Не пой толпе! Ни для кого не пой!
Для песни пой, не размышляя - кстати ль!
Пусть песнь твоя - мгновенья звук пустой,-
Поверь, найдется почитатель.
(В.Ш., 01.1995)

- Так здорово, что остались в нашей стране преданные фаны «Центра», хотя Вася нас безжалостно покинул. Зато с нами его прекрасная музыка, его песни.
Группу «Центр» и В. Шумова я слушаю всего 2 года, хотя мне кажется, что знаю его всю жизнь. Я безумно люблю эту группу и обожаю ее музыку. В этом году мне посчастливилось, я приобрела фото его жены Джуди (но к сожалению, не с Васей, а с ее сестрой Джоанной Стингрэй и Гришей Сологубом.) Это здорово! Я была безумно счастлива!!!
А вы что, действительно с Васей переписываетесь? Это ведь, наверное, так здорово!!! По-моему, это всё, о чем только мечтает настоящий фан! Не хочу показаться наглой, но не могли бы вы сделать ксерокс хотя бы одного слова, написанного Васей!!! Я была бы Вам тысячу раз благодарна!
(Светлана Желнина, 04.1995)

- Василий, пользуясь случаем  давай уточним некоторые факты из твоей личной жизни. Например, даты твоих свадеб и рождения детей.
- (ни секунду не задумываясь) Пожалуйста: 22 октября 1986 года - женился на Анне, 19 февраля 1987 года - родился Антуан, в 1990 году женился на Джуди, 1 июля 1995 года - родилась Анжелика (16.34 по местному времени). Я, кстати, присутствовал при ее родах. Как? В 35 лет меня уже трудно чем-либо удивить.
- Некоторые твои поклонники заметили, что у тебя есть одна песня «СССР - США», но ее нет на твоих альбомах...
- Эта песня - экспромт. Я её сочинил к свадьбе Джоанне Стингрэй. Но она почему-то без моего ведома включила ее в мой CD «Мой район», изданный в США. По-видимому потому, что там фигурирует ее имя...
- Кстати, насколько был популярен за границей твой альбом «Сделано в Париже»?
- Ну, например, он был признан пластинкой месяца в феврале 1989 года французским журналом «Актюэль».
- Много разных слухов ходит насчет твоего алкоголизма...
- Я прошел стадию от непития до алкоголика с 1975 по 1986 год. Пробовал и наркотики, но не пошло. Вот у Локтева - пошло. Алексей так отвечал на мои нравоучения: «Я же не могу выпивать сразу бутылку, как ты». Курение шло параллельно алкоголю.
- А как твое впечатление от чемпионата НХЛ?
- Общее ощущение - скучно и неинтересно. Паузы в игре, примитивная тактика, отсутствие ярких игроков. Наши (россияне) вначале на прошлом багаже выделялись очень ярко, но затем их засосало общее болото. Хоккей в Америке деградирует.
- Некоторые фэны отмечают одинаковое название твоей песни и «Doors» - «5 к 1», а также схожесть музыкального вступления в «Танго любви» и одной из песен у «Doors»...
- У «Doors» песня называется «5 футов 1 дюйм». Это рост. Похожесть же в песне означает лишь то, что начало это - стандартно, как стандартны начала многих рок-н-роллов.
- Что ты можешь сказать о том, что Троицкий стал редактором русского журнала «Playboy»?
- Для тех, кто знает Артема - это естественный ход событий. Мне же кажется, что на свете есть много более интересных вещей, чем голые женские задницы.
- Это правда, что Джуди - сестра Джоанны Стингрэй? И как ты относишься к творчеству Джоанны?
- Да, они сестры по линии отца. Вообще же - их три сестры: Ребекка, Джоанна, Джуди. Мне трудно говорить о творчестве Джоанны, но кажется она ориентируется на учащихся ПТУ, я же - на более интеллигентную часть населения.
- Какие ближайшие планы?
- В середине августа должны приехать «Сабинин и К0». Это их последний шанс. Если не приедут, то я запишу альбом с американца ми и планирую свою поездку в Москву в акустическом варианте вместе с «Фаст» Фредди.
Еще возможно осенью буду поступать в институт искусств в Лос-Анджелесе. Я там уже был и познакомился с условиями приема.
- В компакте «Голливудский Василек» - очень хорошая вкладка с текстами песен...
- Да и там есть только одна небольшая опечатка. В песне «Мы убиваем» у меня - «обтекаши», а там - «обтекшие».
- Думаешь ли восстанавливать альбом «А. Рэмбо»?
- Да. Ты знаешь, мне этот поэт очень близок. Иногда мне кажется, что наши «прошлые» жизни когда-то пересекались. Когда я был во Франции, я посетил его могилу.
(Телефонный разговор с В.Шумовым 07.1995г.)

- Я передал для тебя посылку Рацкевичу. Там «Озарения» и кое-какие плакатики.
- Как дела с поездкой Сабинина и Ко?
- По моим сведениям, двое получили визы. Но там еще какие-то трудности с финансами. Локтев, говорят, снова «откололся»...
- То есть, скорее всего, будет «американский» вариант?
- Может быть. Кстати, я учел твое замечание насчет длительности CD. Новый альбом будет длиться ровно 45 минут.
- Он будет называться «Горизонтальные люди»?
- «Горизонтальные люди» - это название одной из песен альбома. А у самого альбома еще названия нет.
- Я надеюсь, что в альбоме не будет «проходных» вещей типа «Петушка» в «Голливудском Васильке»...
- Ты знаешь,  даже в «Сержанте Пеппере» - лучшем альбоме всех времен и народов - есть проходная вещь Харрисона... Т.е должно быть какое-то поле творчества, отклонение от нормы.
- Я думаю, что уровень этого отклонения должен быть не ниже уровня остального.
- Это зависит от вкуса. Например, я знаю людей, которым больше всего в «Сделано в Париже» нравится песня «Жалобы»... А Андрей Кнышев, который у меня был, выделил именно «Петушка» в « Голливудском Васильке».
- Ну да ладно. Тут публику интересуют твои антропологические данные периода расцвета (~ 87 год) Рост, вес и т.д.
- Рост- 175 см., вес ~ 70 кг., размер обуви - 42, цвет глаз - карие.
- Отлично. Рост - как у меня.
- Наверное, мы по этой причине и сошлись.
- А кино ты смотришь?
- В основном индипендент. У вас его нет. Например, такой режиссер как Джим Джармуш. Фильмы «Эд Вуд», «Ночь на земле». Нравится Роман Полански. Особенно «Горькая луна», да и другие.
- Только что посмотрел «Горькую луну» - сильнейшее впечатление... А такие люди как Клинт Иствуд?
- Очень спокойно. Все эти штучки с геройством, деланием денег не по мне.
- А книги успеваешь читать?
- Конечно. Я же вырос на К. Гамсуне, Стивенсоне и Э. По...
-А современные?
- Есть такой писатель Дуглас Скотлэнд.
- Альбомы последние?
- Я тебе так скажу. Самые последние приобретения - Л. Коэн - «The best of» и Д. Колтрейн. Вообще, чувствую интерес к джазу.
- А на английском не думал записать альбом?
- А есть уже один с П. Мамоновым. Хватит.
- Я все удивляюсь, как ты так долго можешь без России...
- А может это и хорошо. Есть условия для творчества. В России я, наверное, уже вступил бы в какую-нибудь партию, занялся политикой, в стороне быть бы не смог.
(Телефонный разговор с В.Ш., 08.95г.)

- Как жизнь?
- Ничего. Дочка подрастает.
- На кого похожа?
- На меня.
- Я звонил С. Сабинину - он мне рассказал, что они были у тебя...
- Да, две недели.
- Ну, и как ребята? Изменились?
- Мне кажется, чуть деградировали в общем плане. Разговоры какие-то не такие. О ценах, машинах.
- Это у нас сейчас повальная беда. Как, кстати, альбом будет называться?
- «Брюлик».
- «Брюлик» - бриллиант? Это в твоем духе.
- Должен тебя огорчить. Я сейчас занимаюсь сведением этих 11 песен. Но они опять больше 45 минут т.е. не влезают на одну строну кассеты.
- Мне тут удалось втиснуть статью о тебе в популярный журнал.
- Как он называется?
- «Rock-fuzz»
- А мне об этом говорил Артем Троицкий: «Тебя тут не забывают».
- Это почти тот же вариант статьи, который я тебе высылал. С небольшими изменениями. Особенно хорошо получилась фотография.
- Да, Троицкий сказал: «Там ты в белых джинсах».  Хотя джинсы - голубые. Просто фото - черно-белое. Он сказал, что в отдельных кругах популярна песня «Кожаный бар» (ха-ха).
- Да, вещь действительно сильная - я тебе писал. Она такая чувственная и эмоциональная.
- Ну, это искусство... Там такая тоска по женщине.
- Ну, это там как раз и неоднозначно... (общий смех)
- Знаешь, я раньше жил в таком специфическом квартале. Эти гомо-дела... Зайдешь в бар - а там к тебе подходят: «Слушай, какой у тебя красивый пиджачок...» Знаешь, такие женские наклонности...
- Как дела с «Васильком»? Он распространяется?
- Не знаю. Этот Гаврилов исчез куда-то.
- Я разговаривал с твоей мамой. Она говорит, что в этом году ты вряд ли приедешь. Это так?
- Это будет зависеть от того, как быстро удастся издать новый компакт. Вроде им интересуется Троицкий. Сейчас трудно сказать что-то определенное.
- Я послушал «Озарения». Отлично! Особенно то, что все идет как бы по нарастающей. Две последние вещи просто класс! Но знаешь в некоторых местах просто просится женский бэк-вокал.
- В новом альбоме вокал будет более разнообразным.
- А в каком духе?
- В духе «Стюардессы».
(Телефонный разговор 09.1995г.)

- Вся идея записи «Брюлика» во многом моя. Да и в аранжировках, создании мелодий я тоже принимал участие. Ведь первоначально это была просто запись под акустические гитары. Мы в Москве их серьезно доделали.
(С. Сабинин, 1999)

- Вы с ребятами записали новый альбом - «Брюлик». Что означает это слово?
- Ну, это же «Центр»! И название соответственно... Я только что закончил «сведение» и отослал ребятам в Москву. Они там обсудят это дело и я буду «сводить» окончательно. Кстати, я передал Сабинину кассету с «Русские поют» и сказал сделать для тебя копию. Свяжись с ним.
- Спасибо. Ты говорил, что звук на «Брюлике» будет чистым, без всяких электронных штучек. Почему?
- С одной стороны, хотелось попробовать сыграть «как когда-то», а с другой стороны - общий музыкальный уровень ребят такой, что трудно играть по-другому.
- Я тут нашел книгу И.Северянина со стихотворением «К поэту». Ты мне как-то цитировал четверостишье. Ну вещь! Там всего несколько четверостиший. И все очень сильно! И вообще Северянин - это поэт!
- Знаешь, ведь его так и звали - «король поэтов». Он ведь и Маяковского «вытащил»...
- Очень сильный эстет!
- Да, например, у Маяковского много всего было - и политика, и социальные вещи, а Северянин - «чистый» поэт. Ты его обязательно почитай.
- Мы с тобой как-то говорили об альбоме «Стюардесса...», и ты не мог вспомнить название песни, записанной перед «Наутилусом». Я был у тебя дома и нашел этот список. Она у тебя помечена как «Центр-рок».
- Ты знаешь, скорее всего, это песня без названия. Я помню ее, «Центр-рок» - это условное название.
- Меня очень обрадовало, что ты в письме упомянул о группах «Кристи» и «Шокинг блю». Дело в том, что «Yellow river» в свое время оказала на меня такое же влияние, как несколько альбомов «Битлз». Но это были где-то 1969-70 года. Тебе ж было всего 9-10 лет?
- А я постоянно общался с более старшими ребятами. Группа «Кристи» - это действительно музыка. У них ведь был целый альбом отличных мелодий. Причем «Битлз» - это была тогда «раскрученная» команда, а «Кристи» - нет. «Шокинг блю» - тоже. Все ведь знают только «Венеру», а ведь у них было полно отличных мелодий.
- Слушай, а часто ты в США говоришь по-русски?
- Да вот после отъезда ребят в первый раз, т.е. уже месяц как не говорил.
- Общаешься с кем-то?
- Да нет. Я живу на отшибе. У нас такой тихий район - 30 минут от центра. Да и русские тут  такие, знаешь: «Грыша, Грыша...» Молдоване, что ли...
- А Жанна Агузарова как поживает?
- А никак. Я даже не знаю, где она. Не удивлюсь, если у нее проблемы со здоровьем.
- Ты знаешь, на фото я заметил, что ты сильно располнел. Как бы это в случае приезда не сказалось на твоем имидже.
- По сравнению с Сабининым, я - дистрофик (смех).
- Не обижайся, но для меня идеально сложенный рокер - Мик Джаггер. Или тут недавно Пэйджа с Плантом показали. Как ты их оцениваешь?
- С этнической музыкой? Нормально. Но я к «Лед Зеппелин» никогда не относился как к кумирам. По-моему, у них простая музыка.
- Ну да? А «Дома святого»?
- Там тоже есть коньюктурные вещи.
- Не знаю. А «Криденс»?
- А вот это отличная музыка! Это - искусство. Я тут видел в записи их «живой» концерт. Это да! Будет возможность - посмотри!
- Да, насчет телосложения. Ближе всех к идеалу у вас Виноградов.
- Да. Он старый. Он с 1956 года.
(Разговор по телефону, 10.1995)

- Перед записью «Брюлика» Вася вдруг стал методично названивать мне по телефону. И это после стольких лет необщения!
(В. Виноградов)

Очередной (двадцать пятый по счету!) альбом Васи Шумова издан неизвестной пока новой московской студией. Стиль песен, естественно, выдержан в лучших традициях группы «Центр», а именно: отстраненный романтизм и классический рок при минимальном наборе выразительных средств. Отчасти этот минимализм был мерой вынужденной, т.к. часть музыкантов долгое время не имело игровой практики. В частности, басист группы Женя Тихомиров вообще не предполагал своего возвращения к активной музыкальной деятельности.
«Брюлик» - бальзам на душу многим старым почитателям Шумова и особенно тем, кто с трудом воспринимает его эксперименты последних лет. Безусловно, выделяются песни «Горизонтальные люди», «Формула один», «Несмотря на тишину» и, особенно, «Межгалактический воин». Эти песни наверняка заставят фанов (и не только их) снять со стены запылившуюся шестиструнку, подобрать несложные аккорды и пропеть вместе с Васей пару-тройку куплетов.
(С. Г., Rосk Fuzz, 1996)

- Деньги на поездку в США нашел С. Сабинин у своего друга. Вообще, всё было очень весело. Когда я вошел в дом Шумова, прошел во двор с бассейном, то первое впечатление - «Так живет кокаиновая мафия». Очень роскошно, комфортно и уютно. Такое я мог только представить. Бытовые удобства исключительные. Вася выглядел очень собранным, организованным и целеустремленным. Чувствовалось, что «поработала» хорошая женщина.
(В. Виноградов)

- Насчет моих сольников, то в России они вряд ли составляют лучшую часть коллекции у аудитории, которая ориентируется на сводки из последних хит-парадов в прессе. Но как бы там ни было, по несколько тысяч компактов каждого моего сольника в России раскуплены, что для такого рода материала удовлетворительно.
В последнее время я больше занимаюсь студийной работой. Большого контакта с русской аудиторией в Лос-Анджелесе у меня не сложилось, так как я далек от тех песен и атмосфер, которые преобладают в русских ресторанах Лос-Анджелеса. Других мест работы кроме кабаков, где есть русские слушатели, я не знаю.

* * *
- В данное время я студент арт-колледжа «California Institute of Arts». Изучаю современные музыкальные технологии и новую медию. Поэтому мы живем на студенческом бюджете - в основном на сбережения и на мои авторские гонорары, которые время от времени поступают из Европы.
(В.Ш., 1996)

- Отдельная история была при отлете в США. Я потратил массу сил для организации поездки, но за сутки до отлета Вася вдруг запретил брать с собой Локтева. Вопреки слухам, кассета с «Брюликом» до сих пор ещё распространяется в Москве, а Вася получил свой гонорар - 5 тыс.$. И в то время вполне мог появится CD, но Шумов выставил неприемлемые для фирмы условия.
(С. Сабинин, 1999)

- Компьютер для меня теперь, что была дойная корова для крестьянина сто лет назад. Во-первых, вся музыкальная технология сегодня подразумевает компьютер на каком-то этапе записи, во-вторых, я думаю, что Интернет - это самое клёвое достижение человечества со времен появления рок-н-ролла. Слушатель сможет загружать и оплачивать прямо от автора по Интернету интересующую его музыку без посредников, которые в данное время только лишь стригут купоны с творчества музыкантов и слушательского интереса.
(В.Ш., 1996)
- Мне до сих пор нравятся ранние альбомы «Центра». А всё, что Вася делает в Америке, я просто не воспринимаю. Например, «Брюлик» я даже не смог дослушать до конца.
(Алексей Борисов, 2000)

-  Музыку в основном слушаю в машине. Это джаз начала 60-х годов. На мой взгляд, это звучит очень свежо. Такие музыканты как Бил Эванс и Чет Бейкер и еще ряд джазовых музыкантов 50-х и 60-х годов стали моими открытиями за время жизни США.
 Из американских изданий читаю журнал WIRED. Недавно в русском книжном магазине купил ПСС - 13 томов - Маяковского и несколько сборников русской поэзии начала века.

* * *
- Многие мои песни сами по себе уже являются актом самоиздевательства и самоуничтожения, поэтому те, кто встречает мои создания в штыки, просто стреляют в давно остывший труп.
У группы «Центр» исторически не сложилось стабильного и узнаваемого состава, поэтому «Центр» у многих и ассоциируется со мной одним, что, в принципе, так и есть.
У меня готова еще пара альбомов, для которых я ищу издателя - «Озарения» на стихи Артюра Рэмбо в переводах моего друга Евгения Головина и совместный с Петром Мамоновым, который для его записи приезжал ко мне. Он называется «Русские поют» и состоит из хитов англоязычного рока 60-70-х годов.
(В.Ш., 1996)

Часть 02

- Вася, это очень здорово, что ты позвонил. Внеси ясность, что там с твоим приездом? И куда ты исчез?
- У тебя, наверное, телефонный код поменялся. Я несколько раз пробовал - безрезультатно. Идея приезда возникла где-то под Новый год. А сейчас билеты уже у меня на руках. Я буду в России с 15.03. до 01.04. Официально я еду по приглашению НТВ, поэтому проблем с визой быть не должно. Мы едем вдвоем с Фаст Фредди - гитаристом, который записывал со мной последние альбомы. Организационной стороной занимаются два Саши - Чепарухин и Липницкий, которые с тобой созванивались. Я только знаю, что уже намечены записи в телепередаче «Кафе Обломов», на радио и пару концертов в Москве. График очень напряженный, т.к. у меня учеба и у Фредди тоже свои дела.
- Мы попробуем организовать твой концерт в Смоленске числа 22 марта. Есть ли у тебя какие-то пожелания?
- В общем, нет. Только, пожалуй, одно - чтобы у Фредди была своя комната. Он родом из Италии, и,  боюсь, ему трудно будет привыкать к российскому быту.
- Тебе тоже, наверное, нужно будет привыкнуть, т.к. ты уже все забыл.
- Ты что, такое не забывается никогда! (Смеется). И еще я не ем мяса и абсолютно никакого алкоголя!
- Какой будет твой репертуар?
- Программа где-то на один час. Будут разные песни: «Стюардесса», «Привет тебе», «Тургеневские женщины», «Серьезная женщина»...
- А что из «Брюлика»? Мне очень нравятся «Несмотря на тишину», «Горизонтальные люди», «Межгалактический воин».
- Последнюю песню я называю «Звезды всегда хороши. 2 часть». Из «Брюлика» будут «Горизонтальные люди» и «Расстройственность». Это связано с нашими акустическими возможностями. А вообще в «Брюлике» я из ребят выжал все 200%, несмотря на их расхлябанность и всяческие психологические нюансы.
(Телефонный разговор с В.Ш., 28 февраля 1996)
- В силу того, что я все это время сочинял и выпускал записи, меня в России не забыли. И время от времени стали появляться идеи: «А почему бы тебе самому не подъехать?» Но все время не хватало чего-то. А вот в марте это оказалось возможно благодаря деятельности Александра Липницкого и Александра Чепарухина. Александр Чепарухин, учась в МГУ, устроил для «Центра» концерт у них в клубе в 1985 году. Так мы и познакомились. Потом мы несколько раз встречались в Америке, и он делал кое-какие записи, видео. И когда мы вместе встречали Новый год, эта идея созрела окончательно. Было решено приехать с Фредди с акустической программой, т.к. это не требовало больших инвестиций. А Саша Липницкий давно мне говорил, что у него хорошие отношения с клубами «Пилот» и «Манхэттен». И если я приеду, он организует там концерт. Все совпало, и мы приехали.

* * *
- Самый первый концерт был на следующий день после моего прилета в Москву в клубе «Пилот». Это, в принципе,  дискотека. Я же не знал, что такое «Пилот». Оказалось, это бывший Дом культуры. И оказалось, что много народу пришло специально на мое выступление. Я пел одну песню с группой «Звуки МУ», «Я - серый голубь». Выступление в «Пилоте» дало заряд, и все остальные выступления были тоже успешными. Следующий клуб был «Манхэттен экспресс». Он находится в гостинице «Россия», прямо на Красной площади. Публика там отличается от публики в «Пилоте». Я видел там несколько дорогих «Мерседесов» у входа, людей, похожих на охранников. Интересно, что во время выступления ко мне поднялся молодой человек в светлом костюме и вежливо спросил - не буду ли я против, если он потанцует со своей женой. Я сказал: «Это даже в самый раз, т.к. следующей была медленная песня «Гуд, я еду в Голливуд». Для меня это было необычно, т.к. я никогда не видел, как танцуют под акустическую песню. Но это дело вкуса. В клубе «Кризис жанра», как я понял, собираются студенты и такая интеллектуальная публика.

* * *
- Следующим был клуб под названием «Бедные люди». Вход по членским карточкам. Его стиль - интеллектуальная публика с большими материальными ресурсами, чем в «Кризисе жанра». Там тоже все было хорошо. Потом был клуб «Третий путь». В этом клубе, как мне сказали, был поставлен рекорд по приему. Играли акустику, а лом был такой, как играет популярная рок-группа. Люди были «подогреты» всякими стимуляторами, но это им не помешало получить удовольствие от моей программы (улыбается). Хозяин там - мой старый приятель -Боря Раскольников. Он в свое время играл в группе «Коперник». Публика - артистическая молодежь... Я был на представлении журнала «Что делать» в гостинице «Метрополь». Там был бомонд. А в клубе «Третий путь» был «альтернативный бомонд». Я начал с песни «Горизонтальные люди» (смех), которую они знали по альбому «Брюлик». Мы играли также в клубе «Манифик». Он выглядит хорошо изнутри, т.к. есть залик для концертов. Вчера был концерт в пабе «Шелтерс». И еще я считаю концертом выступление в телепередаче, т.к. это было живьем.

* * *
- Какие мои самые сильные впечатления за эти десять дней? Я увидел, что у людей появились какие-то перспективы... У людей, которые хотят что-то сделать, чего-то добиться, появилась какая-то возможность. Это намного лучше, чем вообще ничего. Что касается околомузыкальных сфер, в которых я нахожусь, то во-первых - появились клубы. Это оптимальное место для музыкантов. Соответственно все изменилось. Стало совершенно нормально развиваться телевидение, радио. Например, когда я снимался сейчас на телевидении, я чувствовал себя как дома. Они там сделали хороший звук, т.е. играть было комфортно... В телецентре есть ларьки. Вот что мне понравилось (улыбается). И пункты обмена валют (смех). Вот это тоже изменение. Мне нужно было минеральной воды - пошел купил. И деньги обменял по выходу. Не знаю, зачем там женские сапоги продают, но видно кому-то надо (улыбается). Вот они, изменения.

* * *
- Знаешь, как я воспринимаю в последнее время жизнь? Не только здесь, но и вообще? Я не верю своим ушам и не верю своим глазам. Только не подумай, что я глухой и слепой. Я ориентируюсь на свое самочувствие. У меня здесь хорошее самочувствие...
(В.Ш., 03.1996)

- Интересное дело, сколько раз я брал у тебя интервью, и ты всегда утверждал, что у тебя хорошее самочувствие и все нормально.
(С.Г., 03.1996г.)

- А что это за сарайчики около шоссе? В них что - лилипуты живут?
- Да нет, Василий, это обычные дачные домики. Ты, наверное, подзабыл нашу ситуацию.
(Разговор с В.Ш.,03.1996)

- Я сам себя считаю профессиональным авангардным композитором (смеется). Я двигаюсь в творчестве не по коммерческому пути развития, а по авангардному пути. Т.е. я не завишу от аудитории. По-этому географическое положение на планете не так важно для моих творческих мотиваций. Что касается моей личной жизни, то я, наоборот, живу очень консервативно. Я не пью, не курю, практически вегетарианец. Хобби - играющий тренер хоккейной команды. Круг общения - дом, жена, дочка, две овчарки и колледж. Т.е. никаких экстремальных дел, каких-то болтаний, покраски волос, татуировок и всего прочего. Нету! Ношу совершенно консервативную одежду...

* * *
- Ты знаешь, а ведь по сути все осталось без изменений. Географическое положение стало не таким важным. Сохранилась сама идея. Я - русский автор, живя в Лос-Анджелесе практически не говорю по-русски - не с кем. Но все равно все свои альбомы делаю по-русски. Для меня русский - по-прежнему язык номер один.
- Мне кажется, что географическое расположение важно и влияет на творчество. Небезразлично, представители какой культуры с тобой разговаривают каждый день. Я бы не рискнул сказать, что русский композитор в любом месте земного шара на протяжении любого времени остается русским композитором. Этот тезис далеко не бесспорен.
- Тогда ответь мне на вопрос - как ты оцениваешь Рахманинова?
- Я не большой знаток Рахманинова, но понимаю, что ты имеешь ввиду. Насколько я слышал, все то, о чем я говорил, относится ко всем деятелям искусства, которые эмигрировали. Да возьми хотя бы того же Северянина...
- Если ты хочешь меня покритиковать, то возьми мой последний альбом «Брюлик» и сравни его, допустим, с «От звонка до звонка», или с «Дитятей». И на этой шкале ценностей сделай свое заключение.
- Если ты предоставил мне право выбирать, то я буду сравнивать со «Сделано в Париже.»
- «Сделано в Париже» невозможно сравнивать с «Брюликом», потому что это сборник, составленный продюсером при моем участии.
- Извини, но я думаю, что сравнивать можно. Хотя бы песни сами по себе. Ведь мы говорим об уровне. И, сравнивая, я вижу, что ты изменяешься. В «Брюлике» лучшими я считаю песни «Межгалактический воин» и «Горизонтальные люди». И все же мне очень близки твои старые темы и образы более приземленные - «Тургеневские женщины», «Комиссия»
- Думаешь, «Комиссия» все так же свежа?
- Я о другом. О потрясениях, об открытиях. «Комиссия» открыла глаза на многое, чего я раньше не замечал. Я и не думал, что такие темы можно так подавать и так трактовать. «Все наше навсегда» тоже затронула что-то в душе такое, к чему не подступался до тебя никто. А романтические песни!? «Посторонитесь, тоскливые франты, - в небе парус капитана Гранта!» Для многих это значило нечто большее, чем просто слова твоей песни.
- Я думаю, что как автор я развиваюсь вполне нормально.
- Мне жалко того Васю Шумова, который уже, кажется, никогда не вернется к моим проблемчикам повседневной жизни  и не сделает это так, как только он умеет делать. И не сделает не столько потому, что он прошел эту фазу своего развития, сколько потому, что просто не знает нашей сегодняшней жизни в России.
(Разговор с В.Ш.,03.1996)

- Я знаю, что ты привозил с собой какие-то мультфильмы. Это твое новое увлечение?
- Мне всегда интересна визуальная сторона музыки. На мой взгляд, концепция видеоклипа себя давно изжила. Поэтому я решил поработать в жанре экспериментальной анимации или мультипликации. В Лос-Анджелесе я познакомился с девушкой из Москвы. Ее зовут Маша Васильковская. Она - художник-мультипликатор. Вместе мы сделали пару фильмов. Один называется «Москва. Для Лены». Второй фильм называется «Новый Алексеев, или Почему Василий пользуется популярностью у женщин.» Там тоже моя музыка, где я использовал слова из различных языков мира.

* * *
-В клубе «Вудсток», где отмечали мой день рождения, А.Макаревич подарил мне свой новый альбом «Песни, которые я люблю». А ведь по форме это мои «Любимые песни», которые я записал в 1985 году! А самая первая ласточка была на альбоме 1984 года «Чтение в транспорте» в песне «Эх, Андрюша!» То есть вот он, типичный путь рок-авангардного автора...
- Который опережает свое время?
- Слава богу, что я это застал при своей жизни. Не на слишком много опередил (смех). Некоторые опережают намного и не застают при жизни.

* * *
- Для меня прекрасно все то, что повышает качество нашей цивилизации. А отвратительно все, что снижает качество цивилизации.

* * *
- Тимур Гасанов приезжал как-то в Америку в отпуск и был несколько дней проездом в Лос-Анджелесе. Я провел с ним несколько дней, показал ему город в котором я сейчас живу. Он, по-моему, в бизнесе, связанном с автомобилями.

* * *
- После землетрясения в Лос-Анджелесе в январе 1994 года ко мне стали закрадываться идейки по поводу альбома группы «Центр». Хотелось сделать альбом гитарно-барабанный. Я написал по памяти на листе бумаги список тех ребят, которые играли в разное время в «Центре». Именно в то время я написал песню «Центр» в лицах». Этот список меня и вдохновил на эту песню. Кому-то я позвонил, про кого-то я узнал через знакомых. Кто-то отказался, кто-то оказался в Мельбурне, кто-то колебался, т.е. в результате несколько человек сказали «да». После этого я действительно за 10-14 дней сочинил все песни. Песню «Сейшн сенсейшн» я сочинил специально для того, чтобы ее пел Валера Виноградов.

* * *
- Через Интернет я выяснил, что в США и Канаде учится много русских студентов. Я сообщил всем, что группа «Центр» выпустила новый альбом  и я готов им выслать кассету в обмен на критику. И я могу сказать, какие песни всегда упоминались: «Горизонтальные люди», «Межгалактический воин», «Расстройственность», «Формула один» и «Несмотря на тишину». Эти песни упоминались всегда. Один парень написал, что песня «Личное» напомнила ему сказку «Три поросенка». Вот это я люблю! Когда люди находят в моих произведениях вещи, о которых я не подозревал. Это называется законченное произведение искусства.
(В.Ш., 1996г.)
- Не могу не высказать тебе одно пожелание. Не всем понравилось твое сидение на стуле во время концертов в марте. Мне кажется, электрический концерт - это должно быть шоу, движение, пластика. Тебе, наверное, придется сбросить вес килограммов на 15-20?
- Проблема не в том, чтобы сбросить вес, а в том, чтобы не допустить его увеличения. Местная пища, общая расслабуха этому очень способствует. А во-вторых, я не понимаю, что ты подразумеваешь под «шоу». Я что, должен записаться в школу танца или балета?
- Я не об этом. Просто все, кто видел живые концерты «Центра» в 1983-87 годах, помнят, что ты был ужасный фантазер и выдумщик в части зрелищности. Я помню, как однажды ты вывел на сцену 15 девушек в национальных костюмах по числу союзных республик, как ты первым взял в руки аккордеон в 1986 году. И еще много приколов. Это и был тот «Центр», который помнят 40-летние и который совсем не знают сегодняшние 20-летние.
- Ну, не знаю. Давай подумаем.
(Разговор с В.Ш. 1996)

- Клубы в США - это довольно «кондовое дело». В основном это рок-клубы с соответствующей атрибутикой. Обувь со скошенным каблуком, майка «Харли Дэвидсон», татуировки. И везде стандарт - на видном месте портрет Д. Хендрикса, фото Бон Джови и т.д. Ясно, как будет выглядеть менеджер клуба, какая будет публика. Все ясно заранее. Как наши ДК прошлых лет.

* * *
- Вообще коммерческая музыка - это музыка для комфортного отдыха человека. Его «спирит» (дух) в этот момент дремлет. Я же занимаюсь авангардной музыкой, которая стремится пробудить дух слушателя, человека.

* * *
 - Мои средства существования поступают из разных источников. И на средний уровень жизни хватает. Тем более у меня нет каких-то больших запросов. Например, купить яхту, иметь дом в 10 этажей, 50 холодильников. Мы живем - я, жена, дочка Анжелика, две овчарки, Буда и Алки, которых взяли из приюта для блудных собак. Так что многого мне не надо.
(В.Ш., 1996)

- Если взять какой-то средний уровень жизни у американцев, то Василий живет, конечно, на уровне выше среднего.
(Ф.Фредди, 1996)

- Я набил руку на продюсировании малобюджетных альбомов. У меня дома есть своя студия «Лава Продакшнз», и я на ней записал все свои альбомы. Последний называется «Брюлик».

* * *
- Я считаю, что следующий этап музыкального видео - это мои фильмы. Я их делаю с русской американкой Марией Васильковской. Она художник - мультипликатор. Наш фильм «Лене» - это женский фильм о чувствах американки к своей подруге, живущей в Москве. Я сделал всю музыку, звук и помогаю делать Марии текст, скомпоновал его в соответствующей форме. Я помню, как в 1985 году мы делали музыку к мультфильму «Королевский бутерброд», и я решил попробовать свои силы в мультипликации. С Машей мы сделали студию «Василек студиос».
(В.Ш., 1996)

На первом концерте в «Пилоте» зал стоял на ушах. Подпевали почти всем песням, тем, что не знали - просто хлопали и подвывали. Говорят, почти три недели в Москве Васю не доконали. Отдыхал здесь душой и телом, дарил друзьям кассеты с только что записанным альбомом «Брюлик». Стервец, опять всех удивил и записал ГИТАРНЫЙ диск (это после стольких-то лет компьютерства), и что самое примечательное, на пластинке - вновь заветные пять букв - «Центр».
( «Музыкальный Олимп»,1996)

Торжественные «официальные» проводы гостя состоялись в Центральном Доме художника. Билеты в кассе кончились еще за несколько дней до концерта, аншлаг был сумасшедший, народ сидел на ступеньках и на полу (давно уж такого не было!). При этом процентов на 80 зал состоял из старых друзей и соратников коммуникабельного Шумова, и обстановка сложилась на редкость домашняя.
Апофеозом стало выступление ЗВУКОВ МУ (в почти каноническом составе образца 1989 года, но без Мамонова), где за Петра Николаевича, как и в предыдущих концертах, должен был петь виновник торжества.
Троицкому досталось петь рефрен про 52-й понедельник, и держался он достойно, особенно если учесть, что это было второе в его жизни выступление.
(RF №31,04.1996)
- Подумайте только - за две недели пребывания в России Василий выступил с 10 (!) концертами в клубах Москвы, снялся с часовыми программами в передачах «Подъем» (ОРТ), «Кафе Обломов» (НТВ), «Программа А» (РТВ), участвовал в программах: «Намедни» (НТВ), «Муззон» (РТВ), «Тин-Тоник» (ОРТ), дал массу интервью в газетах и на радио. Шумов шутил, что такого внимания к нему не было за все восемь лет его концертной деятельности в 1982-90 годах.
(С.Г., 03.1996)

- Я считаю, что мне повезло, что я попал на концерт Василия Шумова. После пластинки «Сделано в Париже» мне много приходилось слышать разной информации о Васе, и поэтому для меня этот концерт - это своего рода ностальгия. Рассказывать о музыке невозможно, ее надо слушать. Но слушать ее живьем в 100 раз лучше. На концерте Васи было все - отличный свет, звук и, думаю, акустический вариант (во многом благодаря Фредди) ничем не уступил любому студийному (по глубине, силе, энергетике - ищите синонимы). Удивляюсь, что народ слабо откликнулся на приезд Васи, хотя по «Европе+» раскручивали приезд аж за 2 недели. Смоленску вообще повезло, что приехал Вася, потому что у меня на родине, в Брянске, сейчас проходят концерты Тани Булановой и Иосифа Кобзона. В Брянске о Васе даже не мечтают.
(М.Худяков, 03.1996)

- Шумов показал высокий профессионализм, а вместе со своим американским другом - высокий стандарт качества. Уникально-неповторимый сюрреалистический мир поэтики Шумова еще раз доказал мне, что, так называемая «русская духовность» всегда проявляет себя, даже в условиях стандартизированного комфорта и нивелирующей постиндустриальной культуры.
(В.Макаров, 03.1996)

- Придя утром к Васе в гостиницу, я был поражен большим количеством компакт-дисков, разложенных у него на стуле. Оказывается, он привез их из США и слушал почти всю ночь. «Я вообще мало сплю и очень люблю слушать музыку», - объяснил он. Удивителен был сам музыкальный набор: «Пинк Флойд», Вивальди, Армстронг, Прокофьев и другие казалось бы несовместимые авторы.
* * *
- Перед концертом Василий попросил оставить его часа на два одного: «Мне надо настроиться».
(С.Г., 03.1996)
- Это мой пятый приезд в Смоленск. По-моему, концерт удался, и, вполне возможно, я еще раз приеду сюда не раз. Спасибо всем, кто пришел на концерт, тем, кто покупает мои компакты и кассеты. Спасибо за поддержку!
(В.Ш., 03.1996)

- Если говорить об эффекте приезда Васи, то эффективность абсолютная: если бы у меня был в Калифорнии такой ставленник, каким является Липницкий у Шумова, я бы за неделю вышел в американский ТОР-10. На мой взгляд, дело не только в таланте Шумова, но прежде всего в том, что все было четко заряжено. Мнение об акустическом варианте у меня простое: Шумов отличный парень, но он не Стивен Стилз, хотя акустический вариант «Брюлика» мне понравился больше, чем электрический.
(В.Виноградов, 1996)

- Что вспоминается из Смоленска?
- Как на нас ночью набросилась собака. Я же говорил, что набросится, а ты не верил...(смеется)
- Тебе виднее - ты же «собачник» А еще что запомнилось?
- Смоленская гостиница.
- Что у вас таких нет?
- Нет. С черно-белым телевизором - точно нет.
- Ну, это полезно. Это тебе специально - чтобы не отрываться от нашей действительности. Кстати, ты, наверное, не видел телепрограмму о тебе?
- Не-а.
- Так вот, я кое-что все же записал на видео. Самая лучшая - «Кафе Обломов», - ты в ней очень живой. Особенно хорошо было о письме Игги Попа. Это был хороший удар Артему в поддых. А то он любит эпатировать публику своими музыкальными связями. Кстати, привет тебе от фанатов из Орехово-Зуева. Ты говорил на последнем концерте, что приедешь еще, когда по тебе соскучатся. Они говорят, что уже соскучились!
- Они уже на последних концертах говорили, что соскучились. Странные девчонки... Кстати, Фредди уже спрашивает, когда в Россию едем? (смеётся)
- Вася, над чем сейчас работаешь? Как «Смутное пятно?»
- А знаешь, я решил пока его немного отложить. Сейчас хочу сделать альбом с условным названием «Центромания. I стадия.» Это из тех песен, что пока не изданы в приличном качестве: «Зона отдыха», «Девочки любят летчиков» и т.д.

-Ты мне говорил, что «Смутное пятно неизвестно чего» - это слова философа Лосева. Ты говорил, что о нем в энциклопедии записано: 20-е годы - идеалист, 30-е - материалист. Я проверил - точно так и записано. Но я обнаружил один интересный момент. Перед словом «Лосев» в энциклопедии стоит слово «Лос-Анджелес»? Я поразился такому факту, что, оказывается, американцы захватили этот город у Мексики.
- Это так. Они вообще весь юг оттяпали у Мексики. И своих-то у них всего одиннадцать территорий, по числу полосок на флаге.
- Вот тебе и оплот демократии и свободы!
- Все в лучших традициях! (смеется)
- Как реализуется «Брюлик»?
- Не знаю. Я знаю только, что СD так и не вышел.
(Разговор по телефону с В.Ш., 06.1996)

- Однажды в Лос-Анджелесе в музыкальном магазине по соседству мне попался на глаза компакт-диск «Pink Floyd» «Wish You Were Here», и я отметил про себя, что «Welcome to the Machine» мне всегда нравилась. Я припомнил, что Петру Мамонову этот альбом тоже нравился. Исходя из этого я позвонил Петру в Москву и рассказал, что у меня вырисовывалась идея о том, как сделать совместный альбом. В октябре 1994 года Петр ко мне приехал на несколько дней. Появился альбом «Русские поют».
(В.Ш., 06.1996)

- Сергей, поздравляю тебя с приобщением к Интернету! Это наилучший вид связи на сегодня. Я получил твое письмо со статьей и фото. Спасибо. Название статьи «До свидания, Вася!» звучит как некролог, что вполне допустимо.
Из последних моих новостей:
1. Валера Виноградов вылетает ко мне 9.07.96г. для участия в записи альбома «Смутное пятно...» и перезаписи старых песен для серии «Центромания». Я надеюсь, что к сентябрю два альбома будут готовы.
2. Я заключил договор с фирмой SNC на выпуск альбома «Мамонов-Шумов». Это будет выпущено на CD в сентябре.
3. В связи с записью нового альбома группы «Центр» появилась идея о поездке в Россию с концертами в составе: Шумов, Фаст Фредди, В.Виноградов, американский барабанщик. Я по старой привычке буду опять басистом. Потому, если есть какие-либо идеи насчет турне, то сообщи. Я думаю, это можно реально сделать в ноябре-декабре или под новый год. Фредди до сих пор с радостью вспоминает Смоленск. Только жалеет, что после концерта не было достаточно времени познакомиться поближе со смоленскими девушками...
(В.Ш.07.1996)
- Идея сделать совместный альбом с Петром Мамоновым у нас был давно. Точной даты записи мы не устанавливали, но однажды Петр сообщил мне, что едет в Денвер по своим киношным делам. Я ему предложил, что если он до меня доберется, то мы попробуем приступить к записи нашего совместного альбома.
В результате, на мой взгляд, альбом «Русские поют» представляет необычный опыт мультикультурного сотрудничества на базе всемирных хитов недалекого прошлого. Надеюсь, что любители музыки воспримут умственно этот альбом как один из вариантов расширения современных музыкальных коллабораций,а эмоционально - как хорошую задушевную музыку.
Саша Липницкий готов принять участие в подготовке моего визита с нашим составом «Центра», а именно: Фаст Фредди и барабанщик из Лос-Анджелеса (возможно, Джоджо Альбано, который играл на «Брюлике» и на моих альбомах). Валера Виноградов присоединится к нам в Москве. Реально гастроли можно организовать под выход «Центромании» на СD и МС. Можешь поговорить с Липницким о возможных сроках гастролей. У меня в Москве появился представитель - «директор информации». Это журналистка из газеты «Живой звук» Ольга Сальникова.
(В.Ш. 07.1996)

- Мой второй приезд в Америку был гораздо приятнее и комфортнее. Не было ужасного предыдущего перелета, когда мы пьяные валялись в самолете. Может, это было и весело, но чисто физически было очень тяжело. Кроме того, мы значительно больше общались с Васей, у которого чувствовалось наличие голода по общению с русскими. Дело не только в языке, но и в различной психологии американцев и русских. У них нет ауры абстрактного мышления.
* * *
- В первый раз мы были в США только неделю, а во второй раз я жил у Васи около месяца. И скажу прямо - Америка удивительная страна. Там, где белая английская раса строит свою жизнь, получаются  хорошие результаты.
Я обратил внимание, что Вася в американской «упаковке» мне очень приятен. Хотя хорошо понимаю, что «разлив» все равно наш, московский.
(В. Виноградов)

- Привет, Сергей!
Я послал для тебя с Валерой кассету с предварительными сведениями «Центромании I» и несколькими песнями со «Смутного пятна». Позвони Валере. Я недавно разговаривал с Сашей Липницким, и мы договорились, что мой следующий визит лучшее организовать весной 1997 года. У него есть идеи как все можно организовать, кроме идей насчет шоу. Я думаю, тебе надо сесть и написать вариант «Центр-шоу», основываясь на музыке с «Центромании I». Буду ждать от тебя сценария моего поведения на сцене. Также я русифицировал свой Макинтош. Поэтому попробуй теперь посылать все по-русски. К сожалению, я не могу гарантировать, что могу посылать тебе сообщения по-русски.
(В.Ш. 09.1996)

- Я живу в очень консервативном стиле, свойственном миддл-классу. Круг моего общения ограничен моей семьей - женой, дочкой, двумя овчарками - и моей хоккейной командой, которую я тренирую по уик-эндам.
Дело в том, что перед тем, как увлечься рок-н-роллом, я занимался хоккеем в спорт-школе ЦСКА. Даже мой теледебют состоялся в программе «Детям о хоккее», где я демонстрировал упражнения перед телекамерой. Когда я приехал в Лос-Анджелес, я на коньках не стоял лет 15. Но навыки, полученные в школе ЦСКА, пригодились, и теперь я тренирую одну из команд любительской «Хоккейной лиги Южной Калифорнии». Кстати, гитарист Фаст Фредди, с которым я приехал в Москву, играет в моей команде.
Нет, нет, это не приносит денег. Просто после студии, компьютеров, Интернета - это мое хобби.
(В.Ш., 1996)

- Мне показалось, что Америка сейчас в состоянии «социалистического сна». Такие вещи, как правило, хорошо не заканчиваются. Застой, «хрущевский сон», но сон нехороший.
(В. Виноградов)

1. Альбом «Центромания #1» - это пока только DЕМО. Я послал несколько кассет в Москву и тебе в том числе для того, чтобы получить критические замечания насчет сведения, звучания и других компонентов. Спасибо, что высказал несколько соображений. Я пока не тороплюсь с выпуском «Центромании #1»,  поэтому  если появятся какие-либо соображения по звуку этого альбома, то сообщи. Желательно конкретно по каждой песне отдельно.
2. Насчет моих гастролей.
Я не собираюсь в обозримом будущем устраивать больше концерты. Я ориентируюсь на клубы и небольшие залы, типа того, в котором мы играли в Смоленске в марте. Поэтому особых приготовлений в плане «шоу» и так далее я не вижу смысла вести. Тем более, что бюджетные возможности «клубного» турне довольно ограничены.
Общее направление:
Концерты в клубах или маленьких залах, в которые не ходят бандиты. Не исключаю возможности проведения и нескольких акустических концертов в местах, где группой играть трудно.
Короче говоря, надо избавиться от гигантомании и двигаться в направлении «успешного бизнеса с маленьким ансамблем».
Для примера приведу сегодняшнюю ситуацию в Америке. Самые успешные группы последних лет здесь Oasis, Bush, Smashing Pumpkins играют постоянно, но без каких-либо «больших» шоу. Многие в бизнесе поняли, что времена стадионных концертов кончились, и бизнес изменился, стал менее энергоемким. Поэтому и затраты на подготовку гастролей снизились. Это дух времени. Поэтому давай отложим разговоры о шоу.
Реально же надо решить, как лучше организовать мой приезд с группой. Я думаю, что надо все приурочить к альбому «Смутное пятно...»

* * *
- Альбом «Смутное пятно» и стратегия приезда.
Я планирую к этому альбому сделать компьютерную интерактивную версию. Что-то типа CD-ROM. Также сделаю анимационный фильм. Если идея проведения компании масс-медии «Смутное пятно» принесет в ближайшем времени результаты, то можно будет издать альбом по результатам этой компании. Можно также предложить читателям присылать короткие рассказы, стихи или истории на эту тему.
Когда я приеду, то все это можно будет использовать в концертах как элементы своего рода шоу. Например, устраивать концерт вместе с выставкой всего того, что будет причастно к «Смутному пятну». В будущем я вижу «Смутное пятно неизвестно чего» как артистическое движение и фестивали.
Это мои общие пожелания. Пока. И приобрети компьютер, время пришло.
(В.Ш., 10.1996)

- Привет, Вася!
1.Вот некоторые мои соображения по «Центромании #1»:
«Стюардесса» - слишком все академично для гимна «новой волны». Больше агрессивности, чуть быстрее и меньше твоего голоса. В целом неплохо (7 баллов по 10-балльной шкале).
«Новая земля» -слишком много голоса. И при чем тут джаз-роковое соло гитары? (6 баллов).
- «Мальчик» - нормально. Чуть меньше голоса. Чуть больше эмоций. (8 баллов).
- «Танго» - гитара Фредди все портит. При чем тут «Центр»? Одни штампы. (6 баллов).
- «Звезды» -хорошо! Ближе всех к 1983! (9 баллов).
- «Я все умею» - хорошо! Чуть-чуть быстрее! (9 баллов).
- «Морелла» - хорошо! Вот если бы еще ревер на голос. (8 баллов).
- «Ревность» - я не понял новых вариантов аранжировки. Нет нерва, эмоций. А в этом была самая суть! Лучше вернуться к первым вариантам. Много голоса. Соло гитары ниже всякой критики, плохи барабаны. (6 баллов).
- «Вечер» - много голоса. Музыка лучше текста, и он не слушается. Плох вокал. (6 баллов).
- «Куклы» - нет комментариев, т.к. эта вещь к Центромании не имеет отношения. Лучше ее заменить.(3 балла).
- «Девушки» - хорошо! Чуть активнее вокал! (8 баллов).
2. По трем песням из «Пятна»:
- «Пятно» - хорошо! Чуть много голоса. (9 баллов).
- «Цивилизация» - новая версия слабее прежней акустической. Эту вещь лучше сделать или вообще без инструментов, или с одним из инструментов - например, большой барабан. Ведь это - трагедия! (Эта тема мало-помалу начинает выплывать у наших рокеров. Слово «смута» уже звучит часто.) (6 баллов).
- «Девушка» - хорошо, но перемудрено с аранжировкой (много барабанов). Первый вариант был лучше. (8 баллов).
Купил у нас в магазине CD «Русские поют» (там был 1 экземпляр). Я невысоко его оцениваю. Может быть от того, что слишком люблю оригиналы. Трудно сказать, чего больше дал этот CD для В.Ш. и П.М. - то ли плюсов, то ли минусов. Много словесных «коллабораций» в твоем комментарии. Например, «Я думаю, что истинным меломанам будет небезынтересно узнать некоторые детали о том, как создавалась эта запись». Из уст автора это звучит... Не знаю как сказать помягче. А оформлен очень хорошо.
Сообщи о получении сего опуса. Не слишком много критики?
О компьютере. Как говорил герой кинофильма - «Имею желание, но не имею возможности».
(С.Г., 1996) 

- Привет, Сергей, как дела?
- Плоха общая ситуация в стране. Беспросветность и маразм.
- Не расстраивайся - в Америке тоже самое. 4 ноября - выборы президента И выбор такой же,  как у вас - выбрать лучшее из плохого. Выберут Клинтона, т.к. Доул - еще хуже.
«Центромания I» - это еще не окончательный вариант. Буду дорабатывать. Но критики очень мало. В основном, говорят: «понравилось». Закончил «Пятно». В связи с этим у меня просьба. Объяви в местной прессе конкурс на рисунок на тему «Темные пятна неизвестно чего». Это может быть скульптура, вышивка и т.д. А я бы потом из этих работ выпустил специальные визуальные приложения к CD-ROMу.
- «Пятно» - это очередной альбом «Центра»?
-Нет, это будет мой сольник, как «Голливудский Василек»
-В «Центромании-I» есть песня «Кукла мадам Мондилип». Откуда она?
-Это песня на слова Е. Головина. Она никогда не записывалась и не входила в альбом.
- А «Центромания -2», что с ней?
- Предварительная запись уже есть. Туда вошли: «Сердцеед», «Щеголь», «Подземный ход», «Учитесь плавать», «Багровое сердце», «Рита», «Домашняя фонотека», «Тяга к технике».
- Вася, что слышно о первом составе «Центра»?
- Тут недавно Карен Саркисов звонил из штата Миссисипи. Он теперь живет в США. До этого он лет пять жил в Бельгии и во Франции. Андрей Шнитке - живет в Гамбурге. Леша в Москве, но у него дела сейчас совсем плохи.
- Что из фильмов хорошее видел?
- Я могу тебе рекомендовать фильм «Пудра». И «Смерть и невеста» Р. Полански. Там в главной роли Б.Кингсли. Это король! А из музыки послушай Нила Янга. Кстати, недавно в магазине видел живого Рода Стюарта!
(Телефонный разговор с  В.Ш. 10.1996)

- Привет, Сергей!
 Спасибо за подробные соображения по «Центромании». Я думаю, что альбом «Центромания» ожидает та же судьба, что и альбом «Русские поют». Он выйдет, но когда - не известно. Я считаю, что «Русские поют» надо воспринимать как шаг в сторону для освежения - только и всего. Это хорошо, что SNC его выпустила, иначе он мог бы еще лежать долго на полке. Насчет твоего замечания о моей писанине на вкладке «Русские поют», то дело было так: SNC попросили меня написать что-нибудь для пресс-релиза, который они хотели сделать для альбома. Ну, конечно же, я сел и написал базовый расклад о том и о сем. Дело кончилось тем, что SNC решило все, что я им написал, просто и напечатать на вкладке.
Я начинаю сосредотачиваться на «Смутном пятне».
(В.Ш., 10.1996)
- Сергей,
Я получил твой и-мейл от 12 ноября.
1. Насчет книги, которую делает Евгений Головин.
Это сугубо его идея сделать книгу. Как я понял, он делает «проблемную» книгу, основываясь на моем творчестве. Также, зная его стиль, могу предположить, что книга будут изотерической и рассчитана на читателя с уровнем выше среднего. Он не хочет делать книгу типа: родился, учился, притеснялся, не понимался, женился, еще раз женился, уехал, приехал и опять уехал. Со своей стороны я ему предоставил несколько кассет и тексты песен. Какие-либо детальные биографические или исторические факты Евгения не интересуют.
Это то, что мне известно о стиле книги.
Я не могу вмешиваться в его работу. Поэтому на твои соображения по изданию книги я вразумительно ответить не могу, т.к. я не редактор Головина и вообще - это не мое дело, что он там пишет. Я знаю, что писать он умеет. Вот и все.
Могу лишь высказать соображение, что было бы хорошо, если ты и Саша Липницкий помогли Головину организационно в плане публикации как отдельных глав, так и всей книги в целом.
Я бы попросил тебя и Липницкого не давить на Головина. Пусть он работает, спокойно делает книгу в его собственном стиле.
2. Насчет кино.
 Попробуй найти фильм под названием «SMOKE». Я не знаю, как лучше перевести, может «Перекур», или «Дай закурить». Там история про владельца сигарного магазина.
( В.Ш., 11.1996)

- К Боуи я отношусь с симпатией, но для меня он не является очень крупным явлением. Для меня интересны прежде всего люди, которые сами что-то изобрели, и они сделали это исходя из личной жизненной ситуации: беда, счастье и т.д. Боуи всегда старался «держать нос по ветру». Сам он ничего не изобрел. Он всегда был с кем-то. То это был Марк Болан, то Лу Рид, то Игги Поп, а теперь это Трент Резнор(«NiN»). Мне же нравятся законодатели мод, а не последовали. И эти люди, как правило, не являются кумирами масс, не мелькают на глянцевых обложках.

* * *
- У меня нет сверхзадач. В творчестве не может быть никаких сверхзадач - это не экономика и не строительство. Сверхзадача может быть у полководца, политика. У человека искусства существует просто такой путь творца, когда какие-то идеи воплощаются в различных формах, например, в виде альбомов. Или теперь я делаю какие-то вещи с компьютером.

* * *
- Я не разделяю точку зрения Ленина и не считаю кино важнейшим из искусств. Кино породило голливудизм, дебильных «Оскаров». Важнейшее искусство - это личная потребность человека выразиться через искусство, например, музыка.

* * *
- Из последнего, что я слушал, мне интересны такие составы как «Daft Punk» (альбом «Homework»), «Underworld», FLUG, «Future Sounds of London», «Goldy». Есть хороший сборник «Sounds of Age Underground» - там много хороших этнических вещей.
(В.Ш.,1996)

- Как ты просил, высылаю свою версию порядка песен в «Смутном пятне»: 1. Натаскивание, 2. Визитейшн, 3. Пятно, 4. Цивилизация, 5. Процесс, 7. Топот, 8. Урок физики, 9. Пасека, 10. На своих двоих, 11. Аутотренинг, 12. Девушка. Как ты заметил, нет «Драки» и «Феи». По-моему, они выпадают с точки зрения сведения. Я не специалист и не буду тебе глумить голову. Но голоса твоего, по-моему, слишком много.
Надеюсь, в свой приезд ты привезешь рекламные записи «Пятна» более высокого качества. Если получишь сие послание, то позвони!
(С.Г. 04.1997)

- Ты знаешь, за все время моего нахождения в США я посетил очень много концертов. Но два из них запомнились очень сильно - Игги Попа и Чака Берри.
- Ты поддерживаешь контакт с Ольгой Сальниковой.?
- Да. Недавно я ей выслал две статьи: о русских в Америке и о музыкальных инструментах. Еще мы с ней сделали почти прямую линию на «Радио 101». Было забавно.
- Как дела с «Пятном»?
- Я, в принципе,  его закончил. Я учел твои пожелания и планирую его театрализовать. И еще выпустить книжку под этим названием.
- Я твое объявление напечатал - глухо как в танке.
- Это можно было ожидать. Давай сам напиши что-нибудь.
- Посмотрим. У нас здесь очень сложная обстановка, поэтому часто не до творчества.
- Я вспомнил, что когда М.Горького спросили, как он чувствует себя в России, он ответил: «Максимально горько». Сергей, я прошу тебя помочь в публикации книги Е. Головина. Он дал две главы Липе, но тому не очень понравилось.
(Телефонный разговор 01.1997)

- Книга Головина является пока единственным фундаментальным трудом, представляющим мое творчество в правильном измерении. Все остальное, что я читал на эту тему, либо вообще никуда не годится, либо просто представляет попытку перечисления фактов, дат, событий.
(В.Ш., 04.2001)

- Рад, что у тебя вновь появится возможность посетить историческую Родину. Смущает акустический вариант. Похоже, неплохо работает «Moroz rec». Появились все твои компакты и даже кассеты. Я тебе давно говорил, что только личный твой приезд сможет сдвинуть дело с мертвой точки. Хотя до идеала очень далеко. Меня позабавила твоя оценка «Роллинг стоунз». Точно также, слово в слово, пишут о них наши журналы. Для меня это очень любопытный факт. Тем более, что мне очень нравится альбом «Мосты в Вавилон». Там просто великолепный звуковой дизайн. Что касается рекламы, то еще Харрисон говорил: «Рекламе положено быть глупой». Видел их видеоконцерт в Майами прошлого тура. Здорово. Так работать в 50 лет!
Только недавно показали по ТВ фильм Полански «Девушка и смерть». Конечно, шедевр. И все же мне показалось, что он слабее «Горькой луны».
(С.Г. 01.1997)

- Сергей, спасибо за предложение сотрудничества с вашей газетой. Я думаю, это дело перспективное. Для меня было бы оптимальным что-то типа американской модели. А именно: мой материал может быть напечатан помимо твоей газеты и в других печатных органах России. Я думаю, что это не будет для тебя проблемой. Сообщи свои соображения. Кстати, ты можешь начать уже с частичной публикации книги Головина, которую он хочет назвать «Колориты голливудского Василька». Он на этой недели передаст Ольге оставшиеся главы этой книги, которая как я понял, почти закончена. Автор мне сказал, что первые две главы книги - это как бы вступления, а начиная с третьей главы там у него ближе к телу.
* * *
- Я вчера разговаривал с Липницким, и он подтвердил, что может пригласить меня на концерты в Москву во второй половине мая месяца. Я плюс три музыканта из Л.А. Он упомянул, что, может, будет концерт в Смоленске и в Ленинграде.
Насчет твоего вопроса о моем вживании в местный язык. Когда я теперь слушаю англоязычную музыку, то у меня даже нет интереса вслушиваться, т.к. все очень мелко и тривиально. У них совсем другие ориентиры насчет текста песен. Короче говоря, тексты даже неплохих рок-групп довольно слабые. В этом отношении русский язык намного мощнее и мистичнее. Поэтому в этом отношении англоязычные авторы обделены, не говоря о том, что за последние 30 лет английский язык полностью отработан миллионами ансамблей. Для американцев слова песен теперь не имеют значения, может только в стиле песен кантри кто-то слушает слова, но музыка кантри абсолютно тупая, и слова, и юмор еще хуже.
( В.Ш. 01.1997)

-  Говорил с Липницким. Он сказал о дате твоего приезда - 20-21 мая. В целом мне показалось, что у Саши какие-то свои дела и «Центр» в них занимает не первое место.
(С.Г. 01.1997)

- Привет, Сергей! Что нового?
- Очень плохая ситуация в стране. Говорят, что хуже, чем было в августе 1991 и в октябре 1993 года. Как ты относишься к моему предложению написать что-то для публикации?
- Да я не знаю, что написать...
- Ну, например, что-то к 50-летию Игги Попа. Было бы интересно.
- Не знаю. Я тут сделал в Интернете свою радиостанцию на английском. Под названием «Радио Совдеп». Я собираю там все сведения о различных сторонах культурной жизни Америки. Может быть, что-то оттуда?
- Ну, и много у тебя «слушателей»?
- Я не знаю. К тому же это только начало.
- А почему ты не хочешь написать о И.Попе? У тебя же есть письмо от него. Можно об этом.
- Да он там ничего особенного не пишет. Да и подчерк у него страшный.
- Это у них, великих, у всех такой. Кстати, привет тебе от фанов из Орехово-Зуева.
- Как они там?
- По-прежнему ждут Шумова с концертами. Вырезки из газет собирают, мне пересылают. Я заметил, что во всех многочисленных интервью с тобой в прошлый приезд, ты отвечаешь одинаково, как по шаблону. Такое впечатление, что еще в США ты выработал для себя модель поведения и ответов на вопросы...
- Ты прав. А знаешь, я это взял у Высоцкого. Когда я был совсем молодым, я слышал много концертных записей Высоцкого и заметил, что он часто говорит одно и тоже.
- А у слушателей создается впечатление, что вот привезли какого-то Шумова неизвестно откуда. Записей его мало кто слушал. А говорит везде одинаково...
- Точно. Вложил, думают, кто-то в Шумова «бабки»...
- Да. И потому показывали так много по телевидению, писали в газетах. Как сейчас об Агузаровой. Что ты о ней думаешь?
- Знаешь, ничего я о ней говорить не буду.
- Кстати, чья это идея назвать альбом словами «Найнтин найнтис»?
- Это она себя так называет...
- То есть это - не твоя идея? Ладно.
- Слушай, мы тут говорили о деньгах. У меня к тебе просьба. Евгений Головин книгу написал. Я ее всю, правда, не читал - только две главы. Она такая, изотерическая. Но я знаю, что пишет он хорошо.
- Чем я могу помочь?
- Понимаешь,  книгу он хочет издать минимальным тиражом, но на хорошей бумаге. И хочет издать к 1 мая. Перед моим приездом. Нужно срочно около 1000$.
- Мне кажется, ты не по адресу обратился. И потом, зачем тебе это? Твое дело - искусство.
- Ты не забывай, что я - «совок» и им останусь(смех). Сергей, ты все таки подумай, а я через неделю позвоню. Заодно подумай  насчет концерта в Смоленске.
- Ты и три американца в электричестве? Что играть будете?
- А все: «Я все умею» (смеется), «Голливудский Василек», «Тектоника», «Сделано в Париже» - все.
- Я пока не решил насчет концерта в Смоленске. Дело в том, что я очень жалею о том, что не поехал тогда с тобой в Москву. И сейчас тоже такая ситуация - или ехать смотреть тебя в Москву и Питер, или организовывать это дело здесь, но пропустить все остальное.
- Ну думай. Если что надумаешь по концертам - звони Липницкому. Позвоню через неделю. Пока.
(Разговор по телефону 03.1997)

- Меня иногда спрашивают - «Как ты объясняешь американским музыкантам смысл своих песен? Таких как «Всё наше навсегда»? (Пауза. Чувствуется как у Васи «комок подступает к горлу»). Я пробовал, но трудно достучаться... до дяди Сэма (пауза). И тогда я сказал им, что 95% моих песен о том, как трудно мне живется, а 5% - о русских девушках и женщинах. Они так и играют.

* * *
- Тут в зале появился начальник фирмы «Solyd Rec», которая выпустила мой альбом «Голливудский Василек». Так вот, когда меня спрашивают о том, где можно купить этот альбом, лучше обращаться непосредственно к нему. Сейчас прозвучит песня «Криминальная Раша»...

* * *
- Когда мы готовились к поездке в Москву, то выступали несколько раз в клубах Лос-Анджелеса. В американских клубах нельзя находиться лицам моложе 21 года. А нашему бас-гитаристу Д. Смиту 18 лет. Ему разрешили быть в клубе только в момент выступления на сцене. И вот пока мы настраивались, он ждал нас на улице. То есть он приходил, играл и уходил. Я думаю, что у него большое будущее...
(В.Ш., концерт в ЦДХ, 1997)

Уже семь лет экс-лидер некогда культовой команды «Центр» по самые уши в цивилизации, и все это время от него ждут хоть чего-нибудь мало-мальски адекватного подобному образу жизни. К великому сожалению ожидающих, и этот альбом никакой адекватностью не блещет. Более того, создается впечатление, что со временем ностальгия по былой жизни и по былой музыке окончательно овладела шумовскими настроениями. Его новый альбом - субстанция бесконечно органичная. С одной стороны, типично соврокерский саунд (во время прослушивания «Пятна» поневоле приходится смотреть на обложку и всякий раз с удивлением обнаруживать, что это сделано не в 85-году). С другой стороны, оголтелая социальная лирика.
В качестве хоть и слабенького, но все же плюса один-единственный хит под названием «Смутное Пятно Неизвестно Чего». При удачном раскладе вещичка может пойти на радио. Все остальное - на полку коллекционеров.
(«МК», 11.1997)
- Привет, Вася!
Я тут послушал «Смутное пятно»...
- Ну и как?
- Я должен тебя поздравить - мне очень понравилось. Знаешь, если «Брюлик» - это как «Стюардесса», то «Пятно» - это как «Тяга к технике». У тебя там очень новое звучание гитар, очень сильные аранжировки. Тебе надо обязательно включить песни из «С.П.» в твои будущие концерты.
- А какие конкретно?
- Это тебе решать, но сходу - это «Иметь» и блюз «Топот диких коней». Кстати, там у тебя одни хиты, м.б. кроме «Гимн драке» и «Красная фея». Там что-то не то в аранжировках.
- Кстати, это обе песни на слова Е.Головина. А «Красная фея» - это и музыка Е.Головина. «Топот диких коней» - слова Головина.
- У тебя есть данные по продаже альбома «Мамонов-Шумов»?
- Нет. Но мне сказали, что журнал «ОМ» поставил альбом на 5 место по итогам за год.
- Интересно. Вася, нужно очень хорошо поработать над сведением. «Смутное пятно» - материал очень стоящий. За образец можно взять «Сделано в Париже».
- Тут нельзя сравнивать. Ведь мои альбомы -малобюджетные - 1-2-тыс.$.А во Франции был совсем другой размах - там студия в день стоила 1000$. Здесь я все свожу сам, а там каждый инструмент сводил свой специалист.
- Я тут звонил Виноградову. Я попросил его письменно ответить на некоторые вопросы касательно истории «Центра»...
- Я тебе могу ответить на любые вопросы.
- Да, но мне интересно и взгляд с другой стороны. Прочитал книгу Головина...
- Ну и как?
- Мне трудно это оценивать. Скажу только, что «Центр» и В.Шумов - не главное лицо в ней. Т.е. концепция книги такова, что вместо «Центра» вполне бы вписался «Аквариум».
- А еще лучше «Звуки МУ»?
- Да! Но в любом случае пусть она будет, эта книга. Правда, там есть маленькие неточности.
- Конечно. У меня к тебе просьба. Позвони, пожалуйста, Головину и сообщи ему о тех неточностях, которые ты заметил. Его звать Евгений Всеволодович.
- Какой альбом ты только что закончил?
- Он называется «Короли поэзии в трансе». Я ничего там сам не сочинял. Я просто взял стихи советских поэтов 50-х годов и техно-треки американских музыкантов. Это такой прием, «эссемблич» называется. Всего 9 композиций.
(Телефонный разговор 03.1997)
«Лава Продакшн» объявляет о выходе в свет нового альбома группы «Центр» «Смутное Пятно Неизвестно Чего» (СПНЧ). Этот альбом состоит из 14 новых композиций: 10 песен и 4 концептуальных миниатюры. Для тех, кто имел возможность познакомится с предыдущим альбомом Центра «Брюлик», который был записан в 1995 году, альбом СПНЧ может показаться его логическим продолжением на новом уровне. По звуку СПНЧ, как и «Брюлик», представляет собой простой гитарно-барабанный рок. Наиболее характерной для стиля альбома СПНЧ можно назвать песню В. Шумова «Иметь», настроение которой отражает определенные вкусы и нравы современной российской жизни.
(Карен Саркисов, Пресс-релиз, 1997)

- Привет, Сергей! Несколько раз звонил тебе, но не дозвонился.
-Я был два дня в Москве. Как дела?
- Все нормально, готовимся ехать.
- Опять поедете по приглашению?
- Да, вот ждем его от Диденко. Пока не получили.
- Какая будет программа? Какие песни конкретно будут звучать?
- Мы тут играли недавно одну программу. Я ее назвал «Славик поп». Мы с ней и приедем. Это будут: «Я все умею», «Тургеневские женщины», «Человек», «Володя», «Несмотря на тишину», «Формула одна», «Круг общения», «Привет тебе», «Смутное пятно», «Стюардесса».
- Что же ты не включил «Межгалактический воин»?
- Она слишком медленная для концерта. И времени репетировать уже нет.
(Телефонный разговор с В.Ш. 04.1997)

- Когда я был в России прошлый раз - у меня как раз были каникулы в арт-колледже. Когда я вернулся, у меня еще полтора месяца был семестр. Потом наступило лето, и я решил приступить к записи. Я принял решение как-то восстановить свои старые записи. Тем более, что многие фонограммы просто не сохранились. Я решил эти записи переписать, пригласив участника группы «Центр» Валеру Виноградова. К приезду Валеры мы с Фредди уже кое-что записали, а к тому же уже созрела идея «Смутного пятна».
(В.Ш., 06.1997)
- На «СПНЧ» есть песня «Гимн драке». Она отражает общую концепцию удовлетворения от драки. Есть такие люди. Я захотел сделать фильм на эту тему. И получился фильм из отрывков записей матчей НХЛ. Это как бы визуальный ряд песни.
- «Но в жизни есть одно жемчужное зерно -
    Роскошная, светлая драка».
(В.Ш., 1997)
- В альбоме «Смутное пятно неизвестно чего» мне больше всего нравится одноименная песня . Там есть некая стилизация под этнос. Но весь альбом как целое мне не очень нравится Была бы моя воля, я оставил бы только половину песен: «СПНЧ», «Цивилизация ларьков», «Гимн драке», «Иметь», «Топот диких коней», «Визитейшн».
(В.Виноградов)

- Наступила осень, и я пошел в арт-колледж. Получать звание мастера изящных искусств. И в это же время стали определяться - ехать в Россию или не ехать, концерты или не концерты...
Когда определились, что я поеду в конце мая, то надо было решать с кем ехать... Джоджо как барабанщик был явный кандидат, поскольку уже много со мной записывался...
Мне нужны были басист и гитарист. Так вот, случайно в музыкальном магазине я встретил гитариста Андре. Он из моего арт-колледжа, но я с ним особенно не общался. А в магазине мы разговорились, я объяснил ему, в чем дело, и он согласился попробовать. Я дал ему послушать «Сделано в Париже», «Брюлик»...
Андре предложил своего знакомого басиста, которому 18 лет. Самому Андре 21 год. Так мы и стали репетировать. В том же арт-колледже проходил фестиваль под названием «Славик поп», на котором я опробовал свою программу.
Насчет Фредди. В последнее время, т.е. после возвращения из Москвы, Фреди «заработался». Он набрал неимоверное количество студентов и начал работать с 11 часов утра до 11 вечера, не вставая. Глядя на него, я понял, что он физически не может вписаться в наш состав.
Непонятно, что с «Брюликом». Сабинин исчез, а его знакомые тоже. Я знал, что они выпустили кассету, не доведя дело до CD. При этом сказали: «Россия - кассетная страна!»
(В.Ш., 06.1997)

- Саша Липницкий в легкой панике после моего отказа проводить концерт в Смоленске: «Я вообще не знаю - кому это нужно. Тебе не нужно, Троицкому - не нужно. А у меня, между прочим, жена беременна, и мы ждем третьего ребенка».
(С.Г. 06.1997)

В отличии от прошлогоднего визита в Россию, нынешнее пребывание Шумова на Родине прошло почти незамеченным средствами массовой информации. По сути, лишь Артем Троицкий в телепрограмме «Кафе Обломов» (эфир 11 июня) по-настоящему вспомнил лидера группы «Центр». Кроме того,  группа Шумова дала в столице несколько небольших концертов, причем три из них - в зале Центрального Дома художника на Крымском валу. Мне довелось побывать на одном из них. Сразу бросилось в глаза то, что на сей раз Василий привез сравнительно молодых музыкантов: бас-гитаристу Д. Смиту - 18 лет, соло-гитаристу А. Лафоссу - 21 год, ударнику Д. Альбано - 35.
До концерта произошло еще одно замечательное событие - продавалась первая книга о творчестве Шумова. Она называется «Колориты голливудского Василька» и написана приятелем Василия поэтом и философом Евгением Головиным.
На мой вопрос, насколько отличался этот визит от прошлогоднего, Василий ответил так: «В прошлом году все было намного более предсказуемо. В этот раз было больше неожиданностей. Если сравнивать с альбомами «Битлз», то в прошлый раз было как «Revolver», а сейчас как «Magical Mystery Tour».
(Из газет, 1997)

- У Васи есть своя очень приличная студия, на которой есть даже «живые» барабаны. Но дело даже не в количестве техники, а в том, что в ней же надо разобраться, уметь этим пользоваться. У Васи это хорошо получается.
Я не могу судить о том, насколько семья финансово помогает Васе в его творчестве, поскольку сам существую на деньги своей супруги. Вообще же жить, как Вася, в семье среднего класса - это для нас великое счастье.
(В. Виноградов)

- На сегодняшний день я являюсь аспирантом калифорнийского art-колледжа. Моя специальность в art-колледже - это современные средства коммуникаций, компьютеры, т.е. все, что связано с современными технологиями, internet - как среда общения людей и своеобразный вариант multiculture. В это понятие можно включить именно слияние различных культур, их взаимосвязь и влияние на людей. Мне очень интересно, как люди видят окружающий мир, пишут об этом посредством е-mail на мой web-site в internet.
* * *
- Я получил по Интернету несколько сообщений... Девушка из Владивостока говорит, что «Пятно» не вынимается из CD-проигрывателя. Пишут из Сибири...

* * *
- Я считаю, что у вас несколько преувеличен русский пафос, что тут что-то происходит, какой-то адреналин «выплескивается» - это какое-то такое шапкозакидательство. Я считаю, что немного надо относиться реальнее и критичнее и почаще смотреться в зеркало. Ничего особенного здесь не происходит. Все достаточно банально, только желание казаться центром перемен в мире создает впечатление, что происходит что-то. А что происходит, что? Само движение еще ни о чем не говорит, движение - это механическое явление. Важно движение в духовном плане.
* * *
- Степень мастер «of fine arts» дает возможность быть преподавателем в университете. Но для этого нужен определенный талант. У меня есть опыт преподавания, и мне, в принципе, это дело нравится. К тому же,  это стимулирует композиторское творчество, так как ты этим постоянно занимаешься.

* * *
- В Америке считается, что мой колледж по аналогии с обычными гуманитарными ВУЗами где-то на уровне Гарварда...

* * *
- Один барабанщик мне рассказывал, что количество денег, которые он просит с продюсера зависит от марки автомобиля, на котором он приехал. Чем лучше автомобиль, тем больше гонорар он просит. Хотя, как я заметил, марка автомобиля производит большее впечатление на американок, чем на американцев.

* * *
- Будучи мастером изящных искусств нельзя быть мастером коммерческой музыки. Это вещи диаметрально противоположные.
(В.Ш., 1997)

Говорит «RADIO SOVDEP» - обращаемся к INTERNET сообществу, приглашаем к общению и сотрудничеству на ниве мультикультурного киберпространства, где вы найдете себя и сможете выразить свои мысли, идеи и предложения.
1. «RADIO SOVDEP» начинает проведение первого Интернетовского фестиваля современной музыки на своем web-site. В нем могут принять участие все желающие, у которых есть записи своих произведений.
2.Вместе с тем «R.S.» предлагает всем желающим принять участие в рубрике Наши Корреспонденты, где публикуются аналитические работы на тему «Сущность современного Совдепа».
Приходите на web-site «RADIO SOVDEP», где сможете послушать интересные программы, получить информацию о группе «Центр», творчестве Василия Шумова, оставить e-mail сообщения, изложить своё мнение и видение современного Совдепа, а так же развитие multiculture в INTERNET.
(Сайт В.Ш., 10.1997)

- Что такое Интерактивный театр? Я его изобретатель. Такого до меня не существовало. Я придумал новую форму. Какие-то зачатки этой формы существовали раньше, то есть были попытки участия зрителей в спектакле... У меня же симбиоз: спектакль с вовлечением зрителей, рок-концерт, абсурд и социальный критицизм в стиле Салтыкова-Щедрина, только в американском варианте. Вот все вместе я и называю «интерактивный театр Василия Шумова».

* * *
- Вокруг студенты, которые интересуются искусством. А большинство преподавателей сами занимаются этим делом... Можно обмениваться идеями, существует критика. Это помогает мне сделать что-то еще лучше, а в их понятии еще хуже!(Смеется). Мне проходится много доказывать и убеждать. Был такой момент, что я сказал: «Или меня поддержите, или Вы меня здесь больше не увидите». Нужно было финансирование - декорации, 16 актеров, 15 человек техперсонала, нужно было помещение и т.д.

* * *
- Мне нравятся авторы, которые писали в небольших формах без психологизма, не вдаваясь в глубины подсознания (как пошло с Достоевского). Я считаю более современными такие работы, как «Горе от ума», «Кому на Руси жить хорошо», «Шинель».
(В.Ш., 1997)

- Вообще Василий молодец. Не всякий человек в его обстоятельствах и условиях жизни способен так мобилизоваться и преодолеть в определенном смысле себя.
(В. Виноградов)

- Твой последний альбом называется «Короли поэзии в трансе». Не мог бы ты уточнить, песни на чьи конкретно стихи ты исполняешь?
- Идея альбома состоит в том, что я целиком использую не свой материал: известные стихи поэтов 50-х годов и современную музыку в стиле «транс». Уточнять что-то не хотелось бы. Могу лишь сказать, что одна из песен - на стихи Е.Головина.
- Есть ли у тебя успехи в общении с «воротилами шоу-бизнеса»?
- После концерта 30 мая в ЦДХ ( на котором ты был) ко мне подошел представитель фирмы «Мороз Рекордз» и предложил сотрудничество. Как итог, на днях я подписал контракт с этой фирмой на выпуск нескольких компакт-дисков: «Центромания. Стадия первая», «Центромания. Стадия «Озарения», «Сделано в Париже», «Смутное пятно неизвестно чего» и «Тектоника».
- Здорово. Чем объяснить то, что именно эти альбомы были выбраны?
- Просто мы взяли те альбомы, которые не издавались в России и по авторским правам на которые нет никаких вопросов. Кроме того, у них в серии «Легенды русского рока» должен выйти компакт «Василий Шумов и группа «Центр» с 20 песнями.
- Как дела у Е.Головина с его книгой?
- Ты знаешь, он раздухарился (смех). Уже решил делать продолжение своей книги. Причем во второй части он решил делать все «ближе к телу», т.е. ко мне. Там будет много фотографий. Есть идея выпуска альманаха «Центр». Если хочешь - подключайся.
- Я подожду пока выйдет первый номер.
- Еще есть идея сделать такую акцию под названием «Я - на фоне «Центра». Хотим собрать фото с любыми упоминаниями слова «Центр». Например, лицо на вывеске «Центр моды»... Присоединяйся!
- Хорошо. Подумаю.
- Если позволишь, я дам твой адрес для этой акции.
- Давай. Я бы тебе еще посоветовал сделать альбом из «Библиотеки приключений» Там ведь очень актуальная тематика. На злобу дня. «Летальное телевидение», «Убийство на улице»...
- Я тут записывался в программе «Акулы пера», так они сказали, что «Смутное пятно» - антисоветский альбом (смех).
- В прошлый приезд ты говорил о «Василек студио». Что нового?
- В прошлый раз я привозил два фильма. Сейчас тоже два: «Гимн драке» и «Смутное пятно неизвестно чего». Оба фильма я оставил Артему Троицкому. Один фильм он уже использовал в программе со мной, а другой оставил для других своих передач.
- Ты уезжаешь 20 июня. Как в целом оцениваешь итоги своего нынешнего визита?
- Я изменил дату отлета - 25 июня. И результат оцениваю так: творческими итогами - удовлетворен, организационной стороной - неудовлетворен.
(Телефонный разговор с В.Ш., 06.1997)

- Первое, что я сделал после приезда из Москвы - это обратился ко врачу насчет моей коленки - она все не заживала и не заживала. У американцев система простая - «требуется операция или нет». Выяснилось - операции не требуется. Из-за того, что я это дело запустил, мне рекомендовано было заниматься укреплением ноги. Я начал ходить в спортзал и в результате несколько месяцев занимался общим укреплением организма. Стал даже членом клуба. И это дало результаты - я почувствовал, что нарастил мышцы (улыбается). Потом начался учебный год в аспирантуре колледжа, начал задумываться о новом альбоме. Решил делать что-то совсем другое, чем было. Я стал погружаться в электронику, стал её слушать, узнавать, как это делается. Тем более, что это не было для меня слишком новым делом. Ты помнишь, что у меня уже был альбом «Тектоника», в котором было много электроники. Методика осталась та же самая. Появляются строчки, мелодии. Здесь уже чисто нюх, интуиция, вдохновение. Сижу, играю на гитаре, и что-то вырисовывается. Или на клавишных, на «Корге».
(В.Ш., 1997)
1. Делаю новый альбом под названием «Центр» - «Крапивное пламя». Сейчас я где-то на пол-пути к завершению. Думаю, в начале 1998 года альбом будет готов. В записи принимают участие ребята, которые были со мной в Москве, плюс несколько других.
2. Пока что конкретных планов гастролей на исторической Родине нет, но, возможно, что-то получится в 1998 году.
3. Из записей 1997 года мне запомнился альбом группы Underworld «Pearl Girls». Это техно-данс-музыка. Я последнее время много слушаю техно музыки, т.к. мой новый альбом имеет техно-данс элементы.
4. Насчет Игги Попа. По-моему, его большой минус состоит в том, что он не вышел за рамки рок-идеи в своем развитии. У него концепция звука практически не изменилась, начиная с 70-х годов. Этим же страдают Лу Рид и «Роллинг Стоунз». «Роллинг Стоунз» сейчас гастролирует по Америке по поводу их нового альбома. Я видел несколько песен с их «новой» программой. Невозможно отличить этот тур от концертов прошлых туров 90-х годов. Сплошная тавтология клуба «Кому за 50».
Книг Игги Попа я не читал. Насчет его прошлой наркомании, то это не имеет отношения к творчеству, это довольно тоскливое заболевание.
5. Насчет кино. В последнее время я все больше смотрю его по телеку. У нас есть кабельный канал «Independent Film Chanel», там показывают разные некоммерческие фильмы, причем не только американские. Иногда бывает что-то интересное. Что касается Тарантино и Родригеса, то я не в восторге от их опусов. Мне больше нравится Джим Джармуш или Генри Яглом.
(В.Ш. 10.1997 года.)

- Если спросишь - кто вы такой? Я - song-writer, то есть пишу песни. Новый альбом - это как бы вызов судьбы: как я переизобрету самого себя. И у меня осталось хорошие впечатления от этого процесса. У змеи, наверное, остается хорошее впечатление, когда она сменит шкуру (улыбается). И у меня хватило запала сделать сразу два альбома: «Крапивное пламя» и «Центромания. Стадия Радио Совдеп». Последний - это три версии трех моих старых песен, сделанных в виде ремиксов и римейков: «Привет тебе», «Навсегда» и «Тургеневские женщины». Там тоже « драм энд бейс», «трип-хоп» и все такое, что называется «электроника».
(В.Ш.,1997)

- Друзья переслали мне кассету с программой «Акулы пера» по ТВ-6 с твоим участием. Сильно! Там много интересного! Ты много говоришь о своем возрасте. Когда-то ты очень гордился, что молод, а теперь ты «смакуешь» то, что тебе многие годятся в дети. Но похоже, что «детям» не интересно твое творчество. Мне кажется, что ты совершенно правильно обратился к техно-культуре. И это очень хорошо. Мне кажется, что сейчас для «техно» - такое же время, как для рока в 50-е годы. У меня такое ощущение. А у тебя?
(С.Г., 10.97г)

- Я создал продюсерский дуэт под названием Radio Sovdep. Это я и Андрэ Лафосс, он был в Москве как гитарист моего бэнда. Как параллельный с «Центром» проект. Мы планирует делать ремиксы и свои записи в разнообразных электронных стилях.
Первым нашим опусом стали радикальные ремиксы моих песен «Привет тебе», «Навсегда», «Тургеневские женщины». На каждую песню приходится по несколько ремиксов. Поэтому это получается своего рода альбом.
К Новому году пришлю CD в Москву для радиостанций и, может, появится идея его выпустить как отдельный альбом.
Из последних компактов из этой оперы, что здесь появились, рекомендую послушать Photek «Modus Operandi».
Е.Головин переиздает свою книжку. Он, как я понял, добавил туда пару новых глав и изменил название. Теперь опус называется «Сентиментальное бешенство рок-н-ролла». Будем стараться подтвердить название своими поступками.
(В.Ш. 11.1997)

- Ремиксы трех песен я делаю по заявке нескольких московских радиостанций. Недавно с Радио 101 мы провели радиомост, который завершал конкурс «Смутное пятно», т.к. альбом вышел на компактах. В то же время был начат новый конкурс в связи с подготовкой нового альбома «Крапивное Пламя». В самой песне «Крапивное Пламя» есть припев:

Главное в жизни
не пух и не перо,
главное в жизни -
помойное ведро.

Желающие могут прислать четыре рифмованных строчки их личной версии того, что же сейчас самое главное в жизни.
(В.Ш. 12.1997)

А. В нашей прессе появилось несколько материалов о твоем творчестве:
1. Рецензия на «СПНЧ» в «МК» (тир. 800 тыс.)
2. Большая статья о «Стюардессе» в «Фуззе» (тир.25 тыс.)
3. Интервью с Липницким в самой крупной газете «АИФ» (тир. 8 млн.)
Очень хороша статья о «Стюардессе летних линий».
Подробно описывается кухня записи альбома. Многого я не знал.
Б. О рифмах. Изволь:

Главное в жизни -    
Думать, что велик.
Остальных всех разом
Посылать на фиг.

Главное в жизни -
Что-нибудь творить,
Умного не корчить,
Денежки копить.
В. В Москве появился твой компакт. Цена 10-12$. Для студентов со стипендией 20-30$ - это очень много. Будут ли кассеты?
(С.Г., 11.1997)

1. Альбом «Крапивное Пламя» будет готов в начале января и, возможно, выпущен на фирме «Мороз» в марте, т.к. на это время планируется мой приезд с концертами. Меня в середине марта приглашают в Москву молодые менеджеры из московского клуба «Не Бей Копытом».
Пока что достигнута базовая договоренность об акустических концертах и с поддержкой местного рок-состава, т.е. я приеду в этот раз один, без ансамбля.
2. Что касается кино, то мне последнее время нравятся разные документальные фильмы. Например, фильм Майкла Мура «Roger & Me». Это рассказ о тяжбах между корпорацией General Motors и уволенными оттуда рабочими. Из чтива мне в последнее время по душе опусы современного американского ученого-анархиста Ноама Чомски. Это всякого рода разоблачения современного империалистического общества и масс-медии. Да и вообще, мне приятны работы анархистов, начиная с Бакунина, Кропоткина и других.
3. Насчет группы Rolling Stones, то я давно потерял всякий интерес к их творчеству, т.к. их альбомы и туры начиная с середины 80-х годов трудно отличить от другого... Тем более, их последний тур этого года был сопровождаем совершенно дебильной коммерческой раскруткой, что и вбило последний гвоздь в их и без того подгнивший гробик.
4. Когда ты говоришь об общей массовой апатии, то лучшее средство от этого - САМОАКТИВНОСТЬ.
5. Поздравляю с Очередным Оборотом Вокруг Солнца, которое спокойно себе догорает несмотря на открытие новых Макдоналдсов в Совдепе.
(В.Ш., 12.1997)

- Не понял насчет самоактивности. Это что - новый вид онанизма?
(С.Г. 1997)

1. Мои мартовские концерты в данное время уточняются как по форме, так и по содержанию. Не исключается возможность подключения ко мне местного московского аккомпанирующего состава. Поэтому концерты, возможно, будут не на 100% моими акустическими.
2.Альбом Центра «Крапивное Пламя» закончен и находится в производстве на фирме «Мороз». К моему приезду они обещали иметь этот альбом как минимум на кассетах.
3. Насчет идеи самоактивности. Она заключается в том, что если есть идеи и интерес к их воплощению, то надо этим заниматься. Социум всячески этому противостоит в виде безденежья, апатии, глумления и т.д. Самоактивность - это единственное средство в данном социуме, которое дает возможность к реализации и полноценности. Онанизм же предохраняет от сексуально передаваемых заболеваний.
(В.Ш., 02.1998)

- Вышел новый альбом группы «Центр» «Крапивное пламя». Для того, чтобы понять и оценить работу, необходимо иметь общее впечатление от предыдущих альбомов. Это позволит определить, как далеко продвинулся или, наоборот, отстал Василий Шумов от своих прежних работ.
Отсутствие гитарных звуков, «живых» ударных инструментов полностью меняет музыкальную концепцию и, как следствие, общее восприятие этого альбома.
* * *
- Слушая альбом «Крапивное пламя» и размышляя, все больше приходишь к выводу, что это не просто очередная музыкальная работа Василия Шумова и группы «Центр», а, скорее, концептуальное произведение, требующее серьезного анализа и дополнительных пояснений, возможно определенным визуальным рядом. Это попытка заставить нас взглянуть на себя в зеркало. Может что-то удастся исправить? Почти во всех композициях есть неопределенность и недосказанность, дающая пищу размышлениям..
(М. Хлопунов, 1998)

- Все последние работы Васи меня «не цепляют». Хотя я слышал, что соавтора многих работ Шумова А. Лафосса сейчас в США многие считают чуть ли не гением.
(В. Виноградов)

1. Организацией моего приезда занимается группа лиц, тебе не известных. Ольга С. их знает и может тебе о них рассказать.
2. Мой приезд пока намечен на середину марта на две с половиной недели. В самом начале марта будет окончательно принято решение о местном московском аккомпанирующем составе. Они сейчас репетируют и через две недели должны представить результаты. От этого зависит и суть гастролей. Концерт в Смоленске в этот приезд, наверное, не выйдет, т.к. пока есть неясность с местным составом, а также организаторы забили уже все три викэнда для концертов. Играть много на убой мне не светит.
3. Мне самому рассказывать об альбоме «Крапивное Пламя» дело гиблое. Лучше сам послушай и сделай выводы. Скажу лишь, что это новые песни. Всего 12 опусов. Стиль намного отличается от СПНЧ по причине ук лона в электронику, и все идет пошустрее. В марте фирма «Мороз» обещала все отпечатать.
4. У состава Prodigy есть несколько неплохих песен.
5. Лев Толстой не является для меня источником жизненной правды и мудрости.
6. Насчет Клинтона, то он обычный партийный функционер и ничего хорошего от него не услышать. Все их цифры и успехи напоминают период успехов СССР времен Брежнева, т.е. на бумаге все выглядит отлично, а на деле людям приходится тусоваться на двух-трех работах, чтобы хоть как-то платить свои долги. В США 1% населения владеет 40% собственности. Для сведения, фирма NIKE не выпускает ни одной пары обуви в США. Все заводы переведены в Индокитай. Оплата 14-летним девочкам в Индонезии около 40 центов в час. Американскому рабочему надо платить как минимум 8 или 10 долларов в час. Дальше домысли сам. Не мне тебе рассказывать о сущности империализма, т.к. ты сам честно поработал в обкоме. Суть империализма в обкомах нашей юности была определена верно.
(В.Ш., 02.1998)

- Я слышал, что играть ты будешь с какой-то неизвестной группой?
- Да. «НТО Рецепт» называется. Такие местные «Битлз». Мне ее рекомендовали менеджеры клуба «Не бей копытом». А прослушивал я их по телефону. Ничего!
- Есть ли какие-нибудь данные о продаже «Смутного пятна»?
- Да нет. Но фирма говорит, что идет нормально для такой музыки. Кстати, «Крапивное  пламя» к моему приезду они выпустить не успевают. И еще один альбом тоже.
- Как он называется?
- «Центромания. Стадия «Радио Совдеп». Там электронные вариации моих старых вещей - «Тургеневские женщины», «Все наше навсегда», «Привет тебе».
- Это мини-диск?
- Да нет. Он длинный, т.к. вариантов много (смеется).
- Ты поддерживаешь какую-то связь с Чепарухиным и Липницким?
- Нет. Полный ноль.
- В этом проекте ты привлекаешь Валеру Виноградова. Это правильно.
- Да, он такой человек, который до сих пор сохранил привязанность к музыке. Остальные ушли в бизнес.
- Поздравляю твоих женщин с праздником!
- Спасибо. Но здесь его не отмечают!
- И мужской тоже? Наподобие Дня армии?
- Ничего. Здесь больше думают о том, как заплатить долги. Это также, как в России любят пить.
(Телефонный разговор с В.Ш., 03.1998)
- Насчет последнего приезда Васи могу без ложной скромности сказать, что ему со мной повезло. Если бы я не пришел в эту группу «НТО Рецепт», они не смогли бы даже толком разобрать гармонии.
(В. Виноградов)

- Если подумать на кого похож сегодня В. Шумов на сцене, то скорее всего на Лу Рида и Д. Гилмора.
- А знаешь, они на кого похожи? На людей, которым все это»до фени». Если говорить языком моего колледжа, то очень похожи на людей, у которых отсутствует зачет по «сценическому движению» (смех). Ты никогда не был на концерте Высоцкого?
- Нет.
- Главное у него содержание того, с чем он выходит. А не шпагаты.
- О Высоцком трудно судить, потому что он был...
- Я был на его концерте, когда учился в Бауманском институте. Он просто стоял столбом. Единственное - это физиономистика. Всё.
- Во-первых, Высоцкий - это все-таки не рок-музыкант, а во-вторых, тогда все были привязаны к микрофону. И он больше актер театра...
- Надо, чтобы форма гармонировала с содержанием. Содержание моих опусов подразумевает полный мертвяк...
- Минуточку. Беру твою песню «Валюта». В свое время ты вывел на сцену 15 человек. У тебя все песни можно так сделать! Вот это интерактивность!
- Дело в том, что сам я в этом шоу не участвовал...
- Здрасьте, а знамя кто целовал?
- Это так, в эпизодах...
- Ничего себе - это была высшая точка твоего творчества, может быть...
- Ну, хорошо, Сереж. Я знаю, что ты - любитель шоу на сцене, что в советское время твоя любимая передача была балет «Фридрихштадтпалас»...(смех).
-А ты что в «Международной валюте» занимался «Фридрихштадтпаласом»? А в «Библиотеке приключений» тоже? Ты там вплотную подходил к интерактивному театру! Другое дело, что условия были другими. Ну, ладно. Когда-то давно, я тебя спрашивал, какая у тебя жизненная философия. Есть у тебя сейчас вообще какая-то жизненная философия?
- Нет. Пусть идет как идет. Я стараюсь, чтобы мое участие в этом было с каким-то удовольствием. Вот и все. Я никогда в жизни не следовал каким-то религиям, каким-то учениям.
- Раньше ты говорил, что для тебя определяющим является слово «прогресс». Все, что ему соответствует, ты поддерживал.
- «Прогресс» - это очень многогранное понятие. Скорее, это «движение». Не, статика а именно движение. В этом понятии прогресс для меня по-прежнему интересен. С точки зрения социального прогресса или научно-технического, мне это неинтересно. Вот какая-то неопре деленность, импровизация - это интересно. Вот и альбом мой новый пока неизвестно каким будет... И это интересно
- Но и религия предполагает независимость происходящего от человека...
- Религия мне не симпатична тем, что там уже все готово. Все уже до тебя правильно и все уже написано. Остается лишь следовать... Я считаю, в этом есть капитальная лажа для живого существа, которое живет в живом мире. И этот мир постоянно меняется и нет ничего непоколебимого...
- Мне кажется люди начинают верить, когда они, оглядываясь назад, видят, что есть определенные закономерности и вещи, которые совпадают с определенными теориями. У тебя этого не было?
- Я считаю, что люди становятся слишком верующими, когда у них происходит отторжение между внешним миром и их внутренним миром. Когда начинается этот дисбаланс, религия становится этаким громоотводом.
- А у тебя есть какая-то определенная цель этого визита в Москву?
- Во-первых, меня пригласили. Московский клуб «Не бей копытом». Они мне устроили концерты.
- Ты приехал по вызову?
- Мне не нужно приглашения, так как я - гражданин этой страны и теперь многое упростилось. В прошлом году эти ребята из «Не бей копытом» со мной познакомились и появилась идея моего приезда без американцев. Они мне рекомендовали группу «НТО Рецепт» из Зеленограда. Я им послал список моего репертуара. Они выучили. Я по телефону эту запись послушал. Песни узнал (улыбается) и дал добро для этого проекта. Причем с самого начала с ними был Валера Виноградов и это здорово помогло.
- Ты доволен концертами?
- Мне было приятно. Нас на сцене было 8 (!) человек и иногда на сценах в клубах было тесновато. Для меня было приятно, что для этих ребят музыка - это очень важное дело. Не шоу-бизнес, а именно музыка. По стилю я их назвал бы «акустик-поп». Легкое звучание, и мои песни звучали по-новому. «Чтение в транспорте» мы исполняли с налетом «рэггей» (смех). Я им разрешил включить в мою программу пару других песен «Центра», и они включили «Чтение» и «Эх, Андрюша!». Хорошо получилось.
- Реакция публики тебя удовлетворила?
- Меня реакция публики всегда удовлетворяет. Это значит, что тебя заметили. Для меня любая реакция важна. Вот если нет реакции, то это неудача. Это касается и рецензий. Даже если рецензия испепеляющая, я считаю, это означает, что мое творчество живое. И это успех.
- Кто-то из прежних составов выходит сейчас к тебе на связь?
- Валера Виноградов. А с остальными потерял человеческий контакт. Это вполне естественно. Я по-прежнему контактирую с теми, для кого музыка - это действительно важно.
- Назови имена...
- ...(пауза).
- Ваня Соколовский?
- У меня с ним как-то потерялся контакт.
- Кто-то звонит?
- Мне, наверное, надо сюда чаще и подольше приезжать, чтобы контактов было больше. Многие даже не знают, что я здесь, так как они за этим не следят.
- Липницкий?
- Липницкий - это мой старый знакомый и мененджер прошлых двух приездов. В этот раз он не мененджер, и я его видел пару раз.
- Ты как-то упоминал Карена Саркисова...
- Карен объявился в штате Миссисипи. Раньше он жил где-то в Западной Европе. Он как-то связался со мной... И мы иногда созваниваемся.
- Вроде ты знаешь, где сейчас Виталий Чурилов...
- Виталий сейчас в Австралии. Мне пару лет назад один парень прислал письмо с кассетой и фото. И я увидел на фото Виталия.
- Есть ли информация о Саше Васильеве?
- Как и не было, так и нет. И, думаю, не будет.
(Из разговора с В.Ш. 03.1998)

- Меня очень волнует судьба Саши Васильева. Говорят, он разошелся со своей женой Джоанной Стингрэй и это настораживает. У него большие проблемы со здоровьем. Ведь он почти не видит, у него большая близорукость - 12 D. Помню, когда мы заканчивали репетиции поздно ночью, для него проблемой было добраться домой.
(В. Виноградов, 06.2001)

- Только что вышли четыре моих альбома, но у меня уже готовы еще четыре. Я привез с собой демо-записи нового альбома «Крапивное пламя». Здесь широко использованы электронные и дэнсинговые музыкальные направления, такие как drum-n-bass, techno, hardtrance.Несмотря на такую музыкальную стилистику, диск состоит из 11 песен и мини-аудио-композиций, которые выдержаны в концепции ЦЕНТРА.
(В.Ш.1998)

Часть 03

В. Виноградов:
- А где Вася?
- Как где? Уехал! Ты что, не знаешь?
- Нет, он куда-то исчез ничего не сказав. Растворился. Как все равно машиной сбило что ли?
- Он улетел 30.03. У него же билеты уже были на обратную дорогу.
- А когда теперь приедет?
- А кто его знает. Как прошли концерты в клубе «Не бей копытом»?
- Отлично. Играли здорово. А что он тебе говорил?
- Да ничего. Но мне почему-то показалось, что он не в восторге.
- Странно. Все было хорошо, а 28.03 так вообще временами очень хорошая обстановка. У нас ведь и саксофонист был, и вообще много инструментов. Мне один сказал - все у вас хорошо, вот если бы еще и солиста сменить (смех).
(Телефонный разговор с В.Виноградовым 04.1998)

- Ты, наверное, сейчас озадачен выпуском в колледже? Много времени не займу. Излагаю некоторые впечатления от «Пламени».
1. Очень хороший альбом. Аналогов в России нет. В этом плане ты явно в Авангарде. Очень хорошая музыка. Этакий сплав «Однокомнатной квартиры», «Underworld» и «D.Punk». Как я тебе и говорил, особенно нравится «Что это значит?», «Пламя», «Безумие», «Хонда». Пожалуй, только одна вещь кажется слабее других - «Паноптикум». В целом альбом очень ровный. Пожелания - есть резерв в звуке, а точнее - в сведении. Мне кажется, что голос в такой музыке должен быть чуть на заднем плане, в глубине. Впереди - ударник и бас, с упором на низы.
2. Очень хорош «Стадия Радио Совдеп». Мне особенно понравились все версии «Тургеневских женщин». Очень много интересных ходов и звуков. Поздравляю! Очень интересно бы это все увидеть на сцене или в клипах.
3. Поделись впечатлениями от «Тектоники 94-98» - книги, которую я тебе дал и от альбома «Аквариума», если ты его успел послушать. Больше критики!
4. Есть ли какие-нибудь новости из Москвы?
(С.Г., 1998г.)

- Что касается твоей книги, «Тектоника 94-98» то скорее это отчет о проделанной работе за последние 5 лет. На мой взгляд, когда речь идет о книге, то имеется ввиду позиция авторов по основным мировоззренческим вопросам. У тебя в книжке нет позиции, т.е. есть момент бесхребетности. Если бы ты откровенно прокомментировал описываемые события, высказывания музыкантов и т.д., то появился бы стержень, сермяжка. Без этой сермяги получается упущенный шанс заявить о себе «Во весь голос». Я думаю, что у тебя есть свое мировоззрение и мнение по вопросам музыки совдепа. Я думаю, что даже в таком историко-фактическом издании может иметь место личное критическое и безусловно откровенное мнение автора. Такое мнение будет интересно тем, что это голос из Смоленска со своим колоритом и времяисчислением.
(В.Ш., 1.06.1998г.)

- О том что Центр прекратил свое существование можно было заявить ещё в году 1984, когда произошли первые перетурбации состава, стиля и т.д. Новые альбомы до сих пор создаются (1998-99 годы), и конца им не видно. В частности у меня уже готов материал на новый альбом и, наверно, в следующем году он появится. Последний альбом Крапивное Пламя - это квинтэссенциальный Центр... Пора привыкнуть к художественной данности, что Центр прекратит свое существование когда В. Шумов прекратит свое артистическое существование...
(В.Ш. 10.1998)

- Ты помнишь у меня в составе был гитарист Андре? Он учился со мной в колледже, стал бакалавром. И я предложил ему продюсировать мой новый альбом. Мне хотелось, чтобы все действительно было по-новому. Чтобы был новый взгляд. Он заинтересовался. Я что-то сделаю - отдаю ему. О что-то подправит - отдает мне. Туда - сюда.
(В.Ш.,1998)

- Вася обрадовал меня великим событием - у них 31 мая родился сын Николай. У меня теперь два внука (сыновья Васи) и четыре внучки (три дочери у Аллы и одна у Васи). Я богатая бабушка и рада такому счастью. У Васи недавно гостил его старший сын Антуан. Его привозила мама Анна, у которой была командировка в Нью-Йорк в ООН.                  
(М.П. Шумова 1998)
- Привет, Вася.
Хоть и с опозданием, но поздравляю тебя с очередным достижением - рождением сына!
- Спасибо. Сына зовут Николай.
- Музыки слушаю мало. Из последнего понравился «М.Attack». Как он тебе? Что можешь посоветовать? Слышал, что ты успешно окончил колледж. Есть ли ясность на будущее?
- По окончании института я создал арт группу интерактивно компьютерного искусства, которая называется «Ньюмедиамен». Вся информация по этому поводу на веб-сайте по адресу: http://www. newmediaman.соm
Там же я указал альбомы которые мне понравились за последнее время. Рекомендую послушать эту электронику. Также я делаю часовую техно программу для выступлений в ЛА клубах осенью на базе ремиксов нескольких опусов из альбома «Крапивное Пламя». Я сделал еще несколько новых электронных композиций в эту программу. На их основе я постепенно делаю новый альбом «Центра». Со мной задействован Джо Албано. Он был со мной в Москве в составе 1997 года барабанщиком, и ты его видел. Наша программа больше подходит в дискотеки или рэйвы, где DJ играют электронику и где собирается Dance тусовка. Вот такая группа. «Центр» образца 98-99 сезонов.
- Знаешь ли ты о смерти Т.Диденко и А.Шнитке? Печально.
- Знаю. Оба они поддерживали «Центр» с самого начала 1982-1983г.г. (Так же как и наши друзья в Смоленске). Потеря большая. Так что теснее ряды!!!
(Переписка 08.1998)

- Для меня выступления с Шумовым в 1998 году были не совсем комфортными. Дело в том, что я в душе анархист, а тут приходилось выслушивать и подчиняться командам типа: «здесь не играй», «здесь играй так-то» и т.д.
(В. Виноградов)

- Привет, Сергей!
У меня к тебе есть одно соображение. Время от времени появляются разные ситуации, когда меня разные люди из России начинают расспрашивать об истории группы «Центр», дискографии, кто на чем играл, кто и когда пришел или покинул состав и т.д.
Ты много разрабатывал историю группы «Центр». Не мог бы ты сделать лист-два со всей основной информацией на эту тему, начиная с 1980 года до наших дней. И если будут возникать подобные вопросы, а я уверен, что будут, то всех можно было бы направлять к тебе, как в официальный исторический авторитет группы «Центр». Или можно сделать страничку на моем сайте на эту тему. Подумай.
(В.Ш., 1998)
- Посмотрел твой сайт. Для меня особый интерес представляет твоя страница «Новый медийный порядок» и книги Маклуана. Жду продолжения
- Маршал Маклуан или Маклюен, как его звали советские критики, написал ряд книг, которые впервые рассматривали общество в свете развития новых видов медии. Он все это написал задолго до развития Интернета и всяких прочих компьютерных аудио-видео коммуникаций. Я согласен с ним во многом, особенно в позиции, что все философы и социологи прошлого предсказывали будущее, не имея даже туманного представления о том, что произойдет в области медии. Поэтому их труды и позиции в нашей цивилизации не работают.
- В разделе «конкурс» не нашел своих четверостиший. Почему?
- Конкурс имеет начало и конец. Время проведения закончилось. Мне надо подчистить странички на сайте.
- Друзья были на концерте «Роллингов». Потрясены.
- Для меня этот состав теперь что-то типа Летучего Голландца из далекого прошлого. Когда-то ТВ было черно-белым и в Вудстоке проходил фестиваль под дождем... Мы отдаляемся от прошлого с небывалой скоростью и поэтому всякие исторические личности или события 20-30 летней давности для меня выглядят как из периода «до нашей эры».
- С интересом ожидаю твоих экспериментов в дансинговой музыке. Но ведь, чтобы поймать атмосферу, надо часто бывать в данс-тусовках. Ты бываешь?
- Я считаю, что термин «дансинговая музыка» не совсем удачный. Так получилось, что этот термин скорее подразумевает, что люди любят и ходят на такую музыку, чтобы отличить рок, панк, кантри, идустриал, металл и т.д. тусовки от электронной. Я иногда хожу на концерты и мероприятия где звучит такая музыка. Где выступают электронные составы со своим репертуаром. Это здесь на уровне андеграунда. Народ до сих пор валит толпами на Клаптона, Джанет Джексон, Стоунз и прочие буржуазные пережитки. В дансинговых тусовках есть два различия. Это когда проходит выступление состава со своим репертуаром или когда диджеи крутят винил. Для меня диджеи с винилом и есть данс тусовка, где народ собирается потанцевать техно часов на 7, на 8. В такие места я не хожу, из-за полного отсутствия личных танцевальный потребностей. Как правило, концерты проходят смешанно с группами и диджеями, т.е. 1 час - группа, 1 час - диджеи. Обычно на мероприятии это один-два состава вперемешку с десятком диджеев.
- Ты прекратил сотрудничество с Лафоссом? Почему?
- Лафосс, парень, который очень трудно сходится с людьми и плохо уживается в групповых проектах. Хотя он не пьет и не курит, у него регулярно случаются необъяснимые психические провалы без причин. Это было с ним на протяжении всего нашего музицирования. Начиная с весны, он исчез с горизонтов. Я его видел пару раз в институте, и впечатление было тоскливое. Бедолага. Где и как он сейчас я не знаю.
- За сутки курс доллара вырос на 20%! Интересно, что было бы в аналогичном случае в США?
- Было бы очень интересно посмотреть.
(Переписка 08.1998)

- Шумов вообще превратился в одинокого человека, ему стало сложно общаться с людьми. Да, ты можешь сказать, что есть американец J.J.Cale, который сидит себе в одиночестве и пишет замечательные песенки. Но он не оторван от корней. В США традиции ритм-энд-блюза по-прежнему сильны. Он один из тысячи голосов этой страны, и Америка - плодотворная почва для этой музыки. А тот же Василий Шумов, ныне живущий в Лос-Анджелесе, оторван от почвы.

(А Липницкий,1998)

- Ко мне как бы прилип ярлык «отец московской новой волны», «голливудский Василек», а тут я приезжаю с какими-то новыми альбомами, с новым составом, и чтобы меня понять, нужно как-то подсобраться и даже потрудиться. Я же до сих пор пытаюсь делать что-то новое, причем интенсивней, чем 10-15 лет назад. Ведь помимо музыки я занимаюсь компьютерной интерактивной графикой, собираюсь издавать альманах «Центр», состоящий из публикаций участников группы. Еще пытаюсь создать интерактивный театр, т.е. я придумываю всякие типажи на основе американской жизни, как в свое время Гоголь делал подобное, опираясь на русскую действительность.
(В.Ш., 1998)

Наклонность к изолированию и уединению считается аристократическим чувством. Все негодяи, к сожалению, общительны.
(Артур Шопенгауэр, XIXвек)

- Молодежь инстинктивно понимает присутствие нового медийного окружения и электронной драматизации. Молодежь живет глубоко мистически. Поэтому происходит огромное отторжение между поколениями. Современные войны, революции, восстания - это результаты, полученные из-за деятельности электронной информации медии.

* * *
Молодежи сегодня запрещено приблизиться к традиционному наследию человечества через дверь технологического познания. Эта единственная возможная для них дверь захлопнута перед ними обществом зеркала заднего видения.
* * *
Авторство, в нашем сегодняшнем понимании, как индивидуальная интеллектуальная попытка относиться к книге как экономическому достоянию  было практически неизвестно.
Изобретение книгопечатания положило конец анонимности автора и создало идеи литературной славы и привычку считать интеллектуальный труд частной собственностью.
Механическое размножение одного и того же текста создало публику - читающую публику.
(Фрагменты из книги Маршала Маклуана «Медиум это Мэссиж» 1967)

- В конце февраля в Калифорнийском Институте Искусств (CalArts) состоялась премьера интерактивного спектакля Василия Шумова «USUO ver. 1.5.» В спектакле совместно с 16 актерами было задействовано несколько компьютеров Power Macintosh и всякого рода мультимедийные средства. По форме спектакль напоминал трэйдшоу в каком-нибудь американском современном центре для бизнес-конвенций... Василий Шумов в апреле так же поставил спектакль «Гласные на странице», в котором развил свои идеи нового интерактивного театра. Этот спектакль основан на поэтических произведениях Адена, Шимброской, Рэмбо и на вовлечении зрительской аудитории в развитие действия.
(Сайт В.Ш., 1998)
- Меня всегда интересовало в искусстве не то, что имеет цену и продается, а то, что дает повод для соучастия. В этом смысл моих работ «Молоток и гвоздь», напольных картин...
(Йоко Оно)

- Мои работы являются симбиозом компьютеров, театра, видео и музыки. Для примера мой спектакль «USUO ver. 1.5.». В нем задействовано 16 актеров, 3 компьютера Macintosh, видеопроектор. В его подготовке принимали участие 15 человек технического персонала - дизайнеры сцены, костюмов, света и другие. Здесь концепции обращения с компьютером перенесены в трехмерное пространство. Актеры выполняют функцию компьютера, а зрители - функцию пользователя. По содержанию «USUO ver. 1.5.» - это своего рода социальный критицизм на Америку сегодня. Этот спектакль стал моей дипломной работой в арт институте и был продемонстрирован там в феврале. Другой мой спектакль, который я сделал в апреле, называется «Гласные на странице», и тоже является интерактивным театром. В настоящее время я разрабатываю новый проект с использованием компьютеров и актеров. Так же я сделал компьютерную интеракцию в области малых форм « Вокруг Валенсии», для показа которой нужен только один Macintosh поколения G3.
* * *
- Я всегда любил звездное небо. Нет, любил не то слово. По-моему, это чуть не единственный источник познания жизненных тайн. Только вопрос, как видеть блеск этого источника и научиться из него пить. Что касается внешнего мира, то есть непосредственного окружения, мне всегда было любопытно общаться с людьми самыми разными, разговаривать с ними. Для меня мир, скорее всего, человеческий мир.
(В.Ш., 1998)

Две вещи наполняют душу постоянно новым и возрастающим удивлением и благоговением. И тем больше, чем чаще и внимательнее занимается ими размышление: звездное небо надо мной и нравственный закон во мне.
(Кант. «Критика практического разума. Заключение.»)

- Я индивидуалист и мне нравится импровизация, непосредственность, а ведь любая классика, любая популярная концепция - пусть даже популярная в среде интеллектуалов - есть нечто готовое, препарированное, особенно в переводе с японского на английский. Чем любопытна компьютерная техника? Она позволяет уйти от фиксированного мира в интерактивность, в безбрежность виртуальных реальностей.

* * *
- Я не могу назвать себя сознательным экспериментатором. Я не сочиняю заранее теорию, не создаю нечто вроде электросхемы, по которой будет двигаться мое творческое усилие. В моей художественной жизни важную роль играет импульс, инстинкт.

* * *
- Повторяю, для меня жизнь - неопределенность. Я не собираюсь следовать ни христианству, ни социальным учениям, не собираюсь вступать в какую-либо партию, не увлекаюсь йогою или дзэном. Все это упорядочено, определено, предполагает подчинение, послушничество. Я стараюсь жить без авторитетов.

* * *
- Для меня символ современности - курс валют. На табло постоянно выскакивают другие цифры, денежные единицы все время меняются по отношению друг к другу. Я не могу однозначно назвать себя авангардистом. Художественный авангардизм, о чем мы упоминали, предполагает точки опоры в прошлом, школы, последователей. По сути - та же традиция. Поэтому я, скорее, мотиватор, мотиватор неопределенностей, акцентирующий процесс коммуникаций, интермедиа. Итак, я, мотиватор, пытаюсь жить в современности.

* * *
- Я только что закончил аспирантуру в California Institute of the Arts со специализацией в новой медии и звуковом дизайне. За три года, которые я там проучился, мои компьютерно-музыкальные интересы значительно расширились в область интерактивного компьютерного искусства. Для меня это - естественный процесс развития современного художника.
(В.Ш., 1998)

Шумовым был создан сайт, получивший название «Радио Совдеп» (один из только что записанных альбомов получил такое же название), который нельзя воспринимать как сайт группы, а, скорее, как культуроведческую страничку. Сам Шумов уверен, что именно термин «совдеп» может охарактеризовать ту страну, из которой он уехал, но оговаривается при этом: «Штаты тоже Совдеп, только по-своему».
(Из газеты)

- Мне хотелось бы составить список литературы, в которой раскрывалась бы сущность совдепа. Причем начинать надо с Фонвизина. Мне интересно было бы составить список авторов, которые создали лицо этого явления. Например, я недавно перечитал некрасовское «Кому на Руси жить хорошо» - прекрасное произведение, которое также попало бы в этот список

* * *
- Компьютерное искусство - понятие очень широкое. Первые медийные произведения - это видео арт 60-х годов. В то время большим шагом было то, что художник вместо холста, глины, кисти стал использовать электронные средства - видеокамеру, ТВ, синтезатор. С появлением персональных компьютеров в середине 80-х годов появился новый вид интерактивного компьютерного искусства. Интерактивное компьютерное искусство создало свою эстетику. Если обобщить, то получается, что тысячелетиями искусство состояло из статических картинок, с появлением электронной медии эти картинки стали двигаться и звучать, а с появлением компьютеров картинки стали интерактивными.

* * *
- Я думаю, все новое, живое начинается с мульти-медиа. Рок сегодня превратили в какие-то мелкие формы. Кому-то нравится Дилан, кому-то «Оазис» со старыми идеями. Мне вообще очень нравится все, что связано с интерактивным компьютерным искусством. Кстати, я за последний год сходил лишь на один концерт - группы «Daft punk», т.к. это очень близко к моим работам. Я уверен, что интерактивное искусство вскоре займет свое место в истории искусств.
* * *
- Интерактивное искусство можно представить как некую галерею, где вместо картин стоит компьютер с определенными картинками на мониторе. Посетитель галереи, взаимодействуя с компьютером, при помощи «мышки» исследует некое произведение, открывая в нем новые и новые для себя грани. Таким образом, и осуществляется интерактивность, т.е. взаимодействие автора и зрителя.

* * *
- Я постепенно делаю новый альбом и выступаю в местных клубах с электронной программой. Так же делаю ряд новых компьютерных работ, которые будут в последствии частью презентаций моей арт группы Ньюмедиамен, которые мы регулярно проводим в нашей местности.
(В.Ш., 10.1998)

- В общем смысле моим учителем является искусство 20 века, технологии и повседневная жизнь. В аспирантуру калифорнийского арт-института меня приняли в возрасте 35 лет, когда у меня было много работ в области современной музыки и поэзии. В арт-институте моими учителями среди других были Капан и Робертс, а также электронный композитор Мортон Суботник. Из современных художников мне нравятся Ганс Хааке, Френк Фетцек, Джефри Шоу, Бил Виола, Марк Поулин. Марк Поулин создал «Лабораторию Исследования Выживания» в конце 70-х в Сан-Франциско, и их шоу, скорее, похожи на пиротехнические и индустриальные катаклизмы с использованием компьютеров.

* * *
- Если взять наших национальных авторов - Гоголя, Некрасова, Салтыкова-Щедрина, то они работали исходя из своих принципов, не оглядываясь на то, что происходит, например, в литературе в Европе. Мне такой подход очень симпатичен.

* * *
- Иногда говорят, что песня «Утекай» «Мумий Тролль» чем-то напоминает «Центр». Сейчас много глянцевых изданий. Сама медиа продюсирует саму себя. В нашем случае Лагутенко - это парень для глянцевой обложки. Это все уже было. А что мы можем предложить для нового века? Это мне очень интересно.

* * *
- Жизнь постоянно бросает вызов художнику в виде новых арт-форм, концепций, философии. Если художник по своей сути творец, то он будет принимать любой новый арт-вызов и делать новый интегрирующий шаг в своем развитии в неизвестное. Этот шаг может окончиться победой или пол ным провалом с точки зрения обывателя. Если художник - имитатор, то тогда он останавливается на однажды достигнутом рубеже, начинает жить и творить с позиции «как было все хорошо раньше», проклиная компьютеры, синтезаторы, Internet, дигитальную медию.

* * *
- Для меня искусство - это одна из жизненно необходимых констант. Без искусства нет жизни и наоборот. Все живое создает искусство. Искусство - один из очевидных фактов самого смысла нашего существования. Периоды расцвета искусства в истории являются самыми значительными и сакральными для человечества. В любом искусстве решающим фактором является его жизненность, свежесть, откровенность, в том числе и в медийном.

* * *
- Я считаю, что если появляется традиция, это может означать только одно: что жизнь эти места покинула. Все костенеет, гниет. Преобладает мертвечина, появляются дельцы и апокалиптические личности. Пока медийные искусства только зарождаются и нет каких-либо школ, традиций, духовенства. Что касается искусства современных американцев, то для них более характерен легкий подход в искусстве, без резания «правды-матки», что более близко выходцам из Восточной Европы и мне, в частности...

* * *
-Я сделал и отослал в Москву, по просьбе одной новой радиостанции, новую Центроманию которая называется «Вспышки Аудио Арта». Это первая официальная Центромания,  составленная не из римейков, а из оригиналов старых записей. Бывая в Москве, я нашел разные центровские старые записи и теперь можно сделать что-то из них в серии центромании.

* * *
- Я хочу донести компьютерное интерактивное искусство до самых широких слоев и убедить современников принять участие в арт-медийных разработках и концепциях. Для этого я специально приобрел новый Power Macintosh G3, модели «all in one» для упрощения транспортировки. Буду демонстрировать это искусство в самых различных местах.
(В.Ш., 1998)

- В нашей страничке «Тектоника» и на радио мы проводим опрос по итогам 1998 года. Какое событие в музыкальной жизни тебе показалось наиболее значительным (в мире)?
- Я думаю, что широкое распространение формата МРЗ в Интернете. Теперь есть реальная возможность доступа к самой различной музыке в мире хорошего качества по звуку. Многие достойные составы никогда не найти в местном музыкальном магазине, т.к. крупные муз. фирмы их не дистрибютируют.
- Какой лучший альбом?
- «System 7» «777», а также два альбома группы Juno Reactor «Bible of Dreams» и «Beyond Infinity». Я не уверен, что они датированы 1998 годом, но где-то рядом.
- Какой лучший кинофильм, книга и т.д.?
- Два фильма, которые я впервые увидел в прошлом году: «In the soup» (USA), «Timpopo» (Japan). Я не знаю точную дату их создания. Они из области independemt movies. Что касается душегубных голливудских фильмов, то фильм «The Game» достоин упоминания. Мне попалась хорошая книжка «Trust the Process» (Shaun McNiff) издательство «Shambala». В ней обсуждается сущность современного творческого процесса.
(Переписка с В.Ш., 1998)

- Я занимаюсь компьютерным искусством, его теорией и созданием произведений. Сейчас веду переговоры с одной организацией для проведения моих регулярных семинаров «Сезоны компьютерного искусства». Я сохраняю контакты с моим колледжем, и время от времени они меня приглашают для разных проектов.
(В.Ш., 01.1999)

- В песне «В лицах» ты упоминаешь некоторые не знакомые мне имена: М. Солдатов, Н. Чистяков, С. Крайнов, Д. Сабинин, С. Скрябова, А. Антоненко, С. Виккерс. Какова роль каждого из них в истории группы?
( С.Г.01.1999)

- Насчет информации по поводу персоналий и фактов из прошлого века касательно группы «Центр», то пора подвести черту. Вся информация по двадцатилетней истории Центра уже существует в достаточном количестве. Твои последние вопросы по каждому лицу,  упомянутому в песне «В лицах» - хорошее тому подтверждение. Это девочки, которые были на подпевках или в сценическом решении песни «Международная валюта».  Ребята - это мои приятели или приятели музыкантов, которые иногда с нами проводили время.

* * *
- Я сейчас в процессе создания нового вэб-сайта посвященного музыкальному архиву «Центра». Там будет достаточно файлов в аудио формате МРЗ и фото, качество звука на уровне компакт-диска. Все будет доступно всем желающим бесплатно. После запуска этого архива ты сможешь загрузить все заявки по собственному выбору и поместить их на кассеты или компакт диски. Технически это элементарно.
Более того, этот сайт имеет концептуальное значение в свете моих изысканий в новой медии и того, как будет дистрибютироваться музыка в будущем.

* * *
- Идеального сборника песен у «Центра» нет. Все песни важны и представляют единый творческий процесс, что-то выделять или не выделять будет ошибочно.
* * *
- Альбом «Вспышки Аудио Арта» - это первый альбом из серии «Центромания»,  на котором старые записи, а не римейки. «ВАА» можно считать отдельным альбомом.
(В.Ш., 02.1999)

- Я сейчас усиленно занимаюсь электроникой, купил два «Макинтоша» с очень сильными программами и делаю музыку. С Василием не общаюсь, т.к. некогда, да и денег на переговоры нет. Любая копейка сразу уходит в дело. А вообще я встречался с ним на концерте во время его последнего приезда.
(С. Сабинин 02.1999)

- Привет, Вася!
Получил твой и-мейл. Хотел бы внести ясность в мою позицию, т.к. она, по-моему, тебе непонятна. Я похож на коллекционера (марок, монет) который имеет коллекцию и имеет хобби её иногда рассматривать. Мои вопросы связаны с желанием что-то уточнить и получить информацию из первых рук. Ты пишешь: « Я готов вести диалоги по поводу новых работ». А у меня их просто нет. Твои записи нужны для радио сегодня, а ты отсылаешь меня к будущему вэб-сайту
(С.Г., 03.1999)

- Underworld более массовая и попсовая группа, хотя и приличная. Juno Reactor - это трансовый состав, довольно специфический и маргинальный. Рекомендую состав Squarepusher. Это drum’and’bass из Англии, который имеет индивидуальный подход и саунд, что редко встречается в поп-электронике.
(В.Ш., 04.1999)

- С большим интересом читаю на твоем сайте всё о масс-медиа. Там все верно. Я хотел бы только порекомендовать больше внимания уделять и отрицательным сторонам информационных систем. Ну, например, об опасностях зомбирования, разрушения психосферы и т.д. Вспомни хотя бы о «25 кадре Фишера». И так далее. А то очень уж всё в розовом свете. Я не имею в виду твой сайт. Я имею в виду назойливость всемирной пропаганды того, что «современный человек немыслим без компьютера». Здорово попахивает «зеленым дьяволом».
Согласись, что компьютер - это всего лишь атрибут технического состояния общества. У него есть много «плюсов», но, я думаю, «минусов» тоже не меньше.
(С.Г., 10.99)
- Последний альбом «Центра» «Пластикозаменитель» в самой начальной стадии. Дата его завершения еще не установлена. Вероятно,  к весне 2000 года он будет готов. Я попросил своих знакомых в Москве наговорить фразы из моих композиций для этого альбома. Несколько дней назад была завершена перекачка аудиофайлов из Москвы по Интернету. Постепенно буду записывать этот альбом, который будет совсем не похож на предыдущий по подходу.

* * *
- Я сам в политике не участвую, у меня недостаточно интеллекта для данного занятия. Наверное, моя единственная песня, которая хоть как-то касается политики - это «Душевный Блёв»
(В.Ш., 09.1999)

- Я свалил из корпорации House of  Blues, в которой провел последние 9 месяцев. Я работал на их вэб-сайте и готовил для Интернета разные аудио и видео концерты, которые проходили на площадках этой корпорации. Теперь я сосредоточился на личных опусах. В частности, мои приключения в новой медии привели меня к созданию дигитальных фильмов. Сейчас я монтирую фильм «Играй сам себя» с 6-ю актерами и готовлюсь к съемкам фильма «THX 19XX» (Спасибо 20 веку). В нем около 20 местных актеров. Также я изобрел телесериал на русском «На Ветровом Стекле». Планируется много концептуальных серий. Еще из русских фильмов делаю фильм «Нетель». Также думаю сделаю видео подборку из разных кустарных видео «Центра» из 80-х годов, типа концерта в Смоленске. Кое-что будет представлено в Интернетовском видео-формате для ознакомления. Первые результаты моей видео-режиссерской деятельности ожидаются к январю. Альбом «Пластикозаменитель»,  возможно будет с уклоном в видео. Как ты, наверное,  догадался все мои фильмы и сериалы носят экспериментальный характер...
(В.Ш., 10.1999)

- Про 1999 год могу сказать следующее:
я сделал свой первый дигитальный фильм «Играй Сам Себя» (26 мин), также был в процессе создания второго фильма «ТHХ19ХХ» («Спасибо 20 веку»). Это экспериментальные фильмы с участием местных Л.А. актеров. Мои поиски в новой медии привели меня в арт фильмы. К ним же я сделал и саундтреки. Кроме того,  мое музыкальное творчество постепенно перешло в область интернетовских дистрибьюций.
* * *
- Несколько лет назад ты был очень увлечен электронной музыкой, но затем отметил, что в ней наступает пора застоя и повторений. Означает ли это, что она исчерпала себя?
- Имелось в виду, что эта электронная - рэйвовая - музыка имела кратчайший путь из аудиостудии в саунд для рекламы мыла, штанов, банков, грузовиков. Группе The Who потребовалось 30 лет для того, чтобы их музыка украсила рекламу последнего «Ниссана», а эта рэйвовая музыка абсолютно вписалась со школьной скамьи в это мигающее корпоративное фиаско...
- Последнюю четверть своей жизни ты живешь в США. Чувствуешь ли ты себя уже полностью адаптированным к американскому образу жизни? Какие из принципов этой жизни ты бы выделил? Насколько велико влияние шоу-бизнеса, Интернета?
- К американскому образу жизни я не подхожу генетически. У меня недостаточно механизации, жажды денег и поп-культурного кайфа для этого. Супермодели производят на меня прямо противоположное впечатление блёва... Если о молодежи раньше говорили, что это потерянное поколение, то теперь даже терять нечего и некого, какие-то колонны послушных роботов, ослепленных успехами интернетовских миллиардеров...
- Известно, что в последние годы ты занимался музыкой, мультипликацией, театром, компьютерным дизайном; такая разносторонность - это следствие твоих попыток расширить свои творческие возможности или следствие каких-то обстоятельств?
- Все это неотъемлемые части единого моего творческого процесса. Если у меня появляются какие-либо творческие идеи, то я обычно их реализую. Поэтому бывает, что формы для выражения варьируются...
- Известно, что в России всякое увлечение авангардными формами искусства не очень благодарное дело. И об этих экспериментах знает очень ограниченный круг людей. Как с этой точки зрения в Америке?
- Авангардные формы в Америке имеют теперь статус классики. Новое искусство не может носить приставку авангард, т.к. авангард - это что-то из 20 века и уже стал классикой, академизмом. Сейчас очень хорошие времена для развития современного искусства, так как им особо никто серьезно не занимается. Оно витает в воздухе и вот-вот раскроется, хотя раскрываться особо не перед кем, т.к. все заняты в пробке на фривее в 8 утра...
- С 1996 года ты три раза был в России. В эти сроки у нас вышло четыре твоих компакта. В прошлом году ты не приезжал. Почему? Есть ли планы посетить Россию в этом году?
- Планов визита пока нет. Я сейчас занят созданием своих дигитальных фильмов и это займет не менее полугода...
- Ты живешь в центре культурной жизни США - в Лос-Анджелесе, следишь за развитием культуры, музыки. Заметны ли какие-то общие тенденции в искусстве, в музыке. В каком направлении они развиваются, в частности в США?
- Они не развиваются. Они прячутся по каким-то неизвестным местам, в которые мне иногда удается наведаться...
- В каком состоянии твой очередной альбом, что из себя представляет и есть ли возможность его послушать тем, кто не имеет доступа в Интернет?
- Альбом «Пластикозаменитель» практически готов. Одну песню «Платное-Бесплатно-Платно» уже можно загрузить в МРЗ с сайта Центромания. Я думаю, что в феврале альбом полностью будет готов. Это экспериментальный альбом. На нем нет песен, как были на «Смутном Пятне» или «Крапивном Пламени». Это скорее аскетичные электронные звуковые пейзажи с трудно уловимой поэзией. Говорить сегодня, что у кого-то нет доступа в Интернет, это тоже самое, что у кого-то нет магнитофона, радио или телека. Интернет стал главным каналом дистрибюции аудио...
- У нас в стране происходят очередные существенные изменения в социально-политической жизни, следишь ли ты за ней? К каким выводам ты приходишь?
- Я думал о композиции под названием «Всегда Последние Новости». Можно собрать около 500 или 1000 заголовков новостей и выдавать их перемешивая каждый день в порциях по 10. Типа: выборы, угон самолета, ураган, курс доллара, взрыв, премия, номинация. Все звучит разнообразно из этого банка 1000 комбинаций по 10...
(Переписка с В.Ш., 01.2000)

- Попробую еще кое-что уточнить:
В числе людей повлиявших на развитие современной музыки в последние 50 лет ты упоминаешь Штокхаузена, но не отмечаешь Л. Ричарда, Хейли, Битлз. Это что - изменение мировоззрения или они пигмеи шоу-бизнеса?
- Когда мы говорим о значимых достижениях в музыке, то разговор идет о явлении искусства. Говоря с этих позиций все что достигнуто в музыкальном шоубизнесе 20 века не может серьезно рассматриваться как явление искусства. Это какой-то симбиоз маркетинга, опросов общественного мнения, инвестиций, Эм Ти Ви, культуры привокзального ларька и психозов...
- Насколько учеба в Арт-колледже повлияла на твое восприятие искусства и музыки?
- Обострила и без того обостренное восприятие.
- Два года назад ты уверял меня, что кино не может быть важнейшим искусством из-за большого количества недостатков. Сегодня ты им зани маешься во всю? Но кино предполагает, как ни крути, наличие продюсера. Кто продюсирует твои фильмы и где предполагается их демонстрация в перспективе.
- Все свои фильмы я делаю сам без участия продюсера, инвестора, рекламного агента и прочих персоналий. К моим фильмам я отношусь так же как и к моим музыкальным альбомам, т.е. довольно безразлично....
- Ты раньше говорил, что твое творчество в Америке, твои спектакли во многом критичны по отношению к обществу. Твои последние фильмы имеют к этому какое-то отношение или это чисто искусство?
- Это экспериментальные фильмы, в которых есть определенная доля критического мировоззрения...
(Переписка с В.Ш. 02.2000)

- Я могу тебя поздравить - актуальность некоторых песен альбома «Василек» увеличивается для нас с каждым днем. Их надо крутить каждый день по несколько раз. Это был, наверное, твой самый искренний альбом. Не так ли?
(С.Г. 2000)

- Искренность не является лейтмотивом моего творчества, это более подходит бардам...
(В.Ш., 2000)

- Альбомы Радио Совдеп и Крапивное Пламя вряд ли выйдут в обозримом будущем, т.к. фирма Мороз свернула деятельность после экономических катаклизмов в этом году. Пока эти альбомы будут предлагаться как limited edition по почте через сайт Центромания.

* * *
- Цена одного компакт-диска включая пересылку: $ 15 для адресата в США. За пределами США цена одного компакт-диска включая пересылку: $ 18. Доставка занимает от 2-х до 6-ти недель .
Посылайте чек или money order на имя:
Newmediaman Art Group
(Сайт В.Ш., 04.2000)

- Глядя на последние музыкальные релизы, я тебе рекомендовать ничего не буду. Сейчас здесь сплошная ретроспекция: концерты типа Брайана Ферри с песнями 30-х годов, Игги Поп и всевозможные реюнионы и т.д. Дэвид Боуи с ретро-альбомом. Электронная музыка превратилась в карикатуру на саму себя и там тоже процветает электронное ретро.
(В.Ш., 2000)
- Сейчас я работаю над новым альбомом «Центра» под названием «Курс Доллара». Сейчас самая первая стадия разработок,  и думаю, к Новому году он будет готов. На последнем альбоме «Пластикозаменитель» была создана новая концепция центробораторов. Это люди, которые принимают участие в записях новых альбомов «Центра» с использованием Интернета как средства коммуникации и доставки. На новом альбоме «Курс Доллара» идея центробораторства получает более широкое развитие. На сайте «Центромания» в разделе Оргвопросы есть информация по центробораторам.
(В.Ш., 08.2000)

- Вы можете загрузить совершенно бесплатно МРЗ файлы последних альбомов. Для этого существует программа размещения центрокнопки. Поддержите наш сайт и разместите на своем (или ваших друзей) сайте одну из наших центрокнопок (приводятся ниже) с линком на http://centromania.com. Кнопка должна быть расположена в верхней части первой странички сайта и хорошо видна в течение, как минимум, месяца. Модификации кнопки нежелательны. Известны смехотворные случаи, когда центрокнопка находилась на сайте наших т.н. «друзей» не дольше времени загрузки МРЗ файлов. Надеемся, что вы установите кнопку на постоянной основе для поддержки сайта «Центромания».
Когда кнопка «Центромании» будет размещена на вашем сайте, сообщите нам адрес сайта. Если кнопка «Центромании» на вашем сайте работает правильно и сам сайт можно назвать сайтом, то вы получите от нас в течение нескольких дней e-mail c адресом МРЗ файлов одного альбома, на выбор, из наших последних релизов.
Для наиболее мотивированных центроманов Интернета, которые разместили центрокнопку более чем на трех разных сайтах, доступен доступ к МРЗ файлам всех альбомов, перечисленных в Центротеке. Где же ты,  мальчик (вэбмастер) в теннисных туфлях?
(Сайт В.Ш., 08.2000)
- Конечно, в этом мире все меняется. Помню, раньше в мои приезды в США мы с Васей созванивались, и он приглашал к себе в Лос-Анджелес. Мы много говорили, вспоминали. В последний раз наш телефонный разговор был необычно коротким, и Вася дал понять, что мой визит к нему - дело нежелательное.
(А. Чепарухин, 2000)

«Центр» образца 2000 года это:
Василий Шумов, сайт Центромания, центробораторы. Основная работа проводится при использовании новой медии, и поэтому данный этап группы «Центр» можно назвать большим новомедийным парением. Последний альбом «Центра» «Пластикозаменитель» (2000) был полностью создан и реализован в Интернете.
(Сайт В.Ш., 08.2000)
* * *
Центробораторы - это творческие люди из разных регионов. Центробораторы принимают участие в проектах группы «Центр» и сайта «Центромания» путем использования новых аудио-визуальных технологий. Например, запись голосов в Москве для альбома «Пластикозаменитель» с последующей их переправкой по сети в студию В. Шумова. В данное время ведется работа над новым альбомом «Центра» при участии центробораторов из Москвы, Владивостока и других частей света. Работа центробораторов имеет некоммерческий характер, как и творчество группы «Центр». Альбомы «Центра» не ставят своей задачей удовлетворение какого-либо радиоформата, массовой консумации или достижения высоких позиций в чарте текущей недели.
(Сайт В.Ш., 08.2000)

- Наконец-то я перекачал «Пластик» и сделал CD-R.
Поздравляю! Очень хороший альбом. Понравились его концептуальность и качество звука. По звуку альбом - серьезный рывок во всей твоей электронике. Если говорить о настроении, то он напомнил «Однокомнатную квартиру», особенно «Быстро», «Огоньки», «Горы». Альбом очень ровный, без провалов и проходных вещей. Лучшими мне кажутся «Бесплатно» и «Спасибо». Худшей - «Революции». Жаль, что альбом сегодня не доступен большинству твоих почитателей. Чтобы его получить, мне надо было 8 часов(!) Интернета. Качество записи получилось лучше, чем я ожидал, но далеко не студийное. А в электронике это очень важно. Очень понравились низкие частоты и уход голоса на второй план. Я прикинул, что общая стоимость CD-R составила 12$. Средняя зарплата в России - около 50$. Сравни эти цифры, они говорят сами за себя. Повторяю, сегодня в России почти вся дистрибьюция строится на продаже кассет стоимостью 0,8 - 1,0 долларов.
(С.Г., 09.2000)

1.Спасибо за критику и отдельное спасибо за квалифицированный экскурс в прошлое.
2.Большое спасибо за 8 часов перекачки и специальное спасибо за финансовый отчет.
3.Спасибо за среднюю зарплату и квадратное спасибо за музыку на кассетах.
(В.Ш., 10.2000)

- В последнее время контактировать с Васей очень сложно - на мое большое письмо по Интернету он ответил двумя строчками... Мне трудно судить о его сегодняшнем творчестве. Напоминает игру в нажимание кнопок. Здесь надо иметь талант «Хьюман лиг» или «Депеш мод». А так ощущение, что попадаешь в «Царство Снежной Королевы». Вася сегодня - это человек-одиночка. По-моему, чтобы создавать что-то действительно интересное, ему нужна «свежая кровь», т.е. приглашать других музыкантов играть с группой, а не заниматься моно-творчеством.
* * *
-   Вася живет в Америке, т.е. в Новом Свете. По сравнению со Старым Светом, Европой - это потусторонний мир. Жизнь там давно уже отсутствует. Я жил в США один месяц, и с меня хватило. Только спускаешься с трапа самолета, сразу чувствуешь себя как на Марсе. В любом случае, то, что с Васей происходит, это его выбор.
(В. Виноградов, 06.2001)

- Я рада за Васю. У него вроде всё хорошо. Когда была у них в Лос-Анджелесе, познакомилась с мамой Джуди. Очень приятная женщина и была красива, хотя ей уже под 80 лет. Мы как-то сразу с ней подружились. Она, оказывается в молодости была известной танцовщицей и танцевала в труппе Мерилин Монро. Говорят, была даже «Мисс Нью-Йорка». Рассказывала, что много путешествовала и потому уделяла детям не столько времени, сколько хотела. Жена Васи Джуди одно время подрабатывала в Голливуде, обрабатывая какую-то корреспонденцию, но сейчас, по-моему нигде не работает - хватает проблем дома. И это несмотря на то, что у них есть прислуга.
Вообще, Америка - это особая жизнь, но меня туда не тянет. Сестра Васи Алла уже три месяца живет у дочери в Стокгольме. Так что у меня все дети за границей. Немножко жалко, что навещают мать не так часто, как хотелось бы.
(М.П.Шумова, 08.2001)

- Я прекратил какие-либо участия в шоу-бизнесе, музыкальном бизнесе, просто бизнесе, индустрии развлечений, фабрике звезд, создание какой-либо рок-карьеры в этом веке. Все это для меня дело далекого прошлого. Накоплен разнообразный опыт выпуска музыки на CD и кассетах, варения в музыкальном бизнесе. Достаточно. На этом можно тему закрыть. Никаких кассет, CD, VHS, DVD - всего того, что можно продавать в магазине, ларьке, супермаркете и прочих точках, я больше выпускать не планирую. Эта тема исчерпана.
Единственным каналом для дистрибьюции на данном этапе я избрал бесплатный даунолоад по Интернету с сайта Центромания. Для тех, кто интересуется, это вполне посильный метод, который со временем для всех упростится. Сетования о слабом развитии Интернета в регионах находятся вне моей компетенции.
(В.Ш., 10.2001)

- Вася, моё предложение о рассылки аудиокассет продвинутым одиночкам в России никакого отношения к «фабрике звезд» не имеет. Но продвинутые одиночки в России часто не имеют компьютеров, и наоборот: те, кто имеют, вряд ли продвинутые. Твое утверждение о том, что вскоре доступ в Интернет упростится, для России не актуально и весьма сомнительно. Вся эта ситуация похожа на следующую. Художнику предлагают сделать выставку. А он говорит: «Нет, хватит, навыставлялся. Те перь пусть покупают машину, приезжают ко мне домой и смотрят. А бензин скоро подешевеет».
- Я не собираюсь вступать в полемику. Просто повторю, что я прекратил выпуск своих опусов на кассетах, кд и прочих т.н. носителях. Кто интересуется, может зайти на сайт и по своему усмотрению определиться.
(Переписка с В.Ш. 10.2000)

- Через меня прошла река людей, и ни один из них не оказался стоящим человеком, все какие-то приплюснутые, плебеи, которые что-то делать будут исключительно за мзду, что более чем странно, ибо на мыльную идею о торжестве коммунизма целая страна работала почти сто лет. Лет пятнадцать я промыкался по московским ДК, пытаясь сделать нормальный и бойкий рок-коллектив, но судьба постоянно макала меня мордой в грязь. В конце концов я понял, что если хочу играть в группе, я должен растормошить своих незадачливых родственников. Никого кроме них у меня нет и никогда не будет. И вот очередные лет пятнадцать идет настоящая битва за правду, потому что для них я хиппообразный мечтатель-утопист, который хочет невозможного.

* * *
- На сегодняшний день моя группа «Super Duper»- это как бы эдакий вяло текущий музыкальный проект, подпитываемый моим беспредельным энтузиазмом и желанием жить в музыке. Мы время от времени поигрываем в местных клубах, но большого смысла это все не имеет - частенько в зале почти нет зрителей-слушателей, а те, что есть чаще всего очень индифферентны к происходящему на сцене. Надежда на встречу с мифическим Эпстайном, который возьмется за группу, равна нулю.

* * *
- Никаких претензий к Васе у меня нет и не может быть хотя бы потому, что с его помощью я смог увидеть великую страну.
(В.Виноградов, 2001)

- Понятия «настоящая рок-группа» и «рок» сегодня превратились в архаизмы и потеряли какое-либо очарование. «Центр» - это современная группа и надо много работать, чтобы быть современным.

* * *
- Электроника, компьютеры, софт - это интересные современные средства для творчества. Меня интересует все современное. Я равнодушен к вчерашнему. Для современного автора необходимо понимание и умение работы с компьютерами и прочими новейшими технологиями.
* * *
- Иногда, слушая окрыленных ораторов, причитающих о конкурентоспособности, прибыли, эффективности, я на их месте вижу сахарно-белых скелетов резво щелкающих клыками...

* * *
- Курс доллара это самая современная и сакральная универсальная жизненная концепция, не имеющая границ. Молодежь и доллар навеки!
(В.Ш., 04.2001)

- Прочитал твое интервью для Indie.ru. Там ты много раз употребляешь слово «современность» и привязываешь его к понятиям «творчество» и «компьютер». Два последних у тебя вообще близнецы-братья. По-моему, «компьютер» - это то же для человека, что лопата - созданы для облегчения жизни. Это лишь средство, орудие. Они не имеют никакого отношения и никак не влияют на запах цветов и пение соловья. Соловья можно посадить в клетку, присоединить к датчикам и компьютеру. Но зачем? Для современности?
Но одна твоя мысль мне близка. Меня тоже интересует момент открытия. Так получилось (случайно?), что почти одновременно я прочитал еще одно интервью, ставшее открытием. Посылаю его тебе.
Может быть ты его читал когда-то. Тридцатипятилетие своей литературной деятельности (1940г.) Игорь Северянин встретил в полном одиночестве. И он дал юбилейное интервью самому себе.
Для меня это интервью - произведение искусства, а человек, его создавший - очень современный человек. Ты думаешь иначе?
Но «Курс доллара» все равно послушаю.
(С.Г., 05.2001)

Новый альбом Василия Шумова и творческой медиа-лаборатории «Центробораторы» исполнен в духе предыдущих работ группы. Тематика творчества группы остается неизменной - спокойная и отстраненно-ироническая ретрансляция фактов действительности. Метод Василия Шумова заключается в выборе определенных фактов, подтверждающих некоторые, часто остающиеся за кадром, размышления «потустороннего, прагматического антигероя».
(Рецензия на Indie.ru 2001)

- Привет тебе, Василий!
Послушал «Курс доллара» и одновременно последний альбом «Beat...» И. Попа. Было любопытно. Позволю себе сравнить их.
Альбомы противоположны и, казалось бы, принципиально отличаются. Игги максимально экспрессивен и по-рок`н`ролльному угарен. У тебя экспрессия минимальна, да и средства выражения другие. «Современные» - как ты их называешь.
Мне показалось все же, что альбомы очень схожи между собой. Их объединяет главное - все это уже было, оба едете по наезженной вами же колее. Почти никаких открытий и откровений.. В самом деле, можно ли считать откровением тему денег? У тебя уже есть несколько песен, где ты проехал эту тему - «Международная валюта», «Деньги» («О, мой Рубль!»). Согласен? Может быть, жизнь в Америке это все усиливает? Такое впечатление, что вы оба жаждете творчества, самовыражения, оглядываетесь вокруг и не находите ничего нового. Пытаетесь эстетствовать, как-то разнообразить свой язык и музыку ( один более радикально, другой менее), но в результате - холостые выстрелы. Или почти холостые. Конечно, я говорю только за себя.
В целом, концепция «Пластика» и «Доллара» по-моему принципиально уже отработана в «Однокомнатной квартире» и «Мой район».
Есть ли светлые пятна? Есть: у Игги - «V.I.P.», у тебя - «Продукты на льду» (и, пожалуй, «СМИ»). «Продукты» очень хороша, а главное, органична, в ней нет насилия над собой. Это вещь явно Василия Шумова. Ей веришь, как и тому, что Шумов - русский человек и что «еще не вечер».
Наверное, жестким получилось письмо. (Не рецензия). Я лишь передаю мои личные впечатления, о которых ты когда-то просил. Надеюсь, что буду правильно понят.
Поздравляю тебя и Анжелику с Днем рождения!
(С.Г., 2001)

- С твоими аргументами согласен. Сейчас делаю новый альбом «Анагра». Он будет еще хуже, чем «Курс Доллара».
(В.Ш., 2001)

- Рецепт успеха в музыке для меня очевиден и прост - нужны люди, сочувствующие сверху (чего у меня нет и не было, а скорее всего никогда не будет), плюс единство  внутри самого коллектива (что-то почти невозможно в век тотальной дисгармонии). О музыке как таковой я даже не говорю - она в этом деле всегда на последнем месте.
(В. Виноградов, 2001)

- Если вы желаете делать свою музыку и иметь свой голос, то приготовьтесь к тому, что у вас будет мало друзей и поклонников. Вы будете одиноки и с возрастом это усугубится.
(В.Ш., 2002)

- Ты ведь знаешь, что я свободно говорю на немецком, английском, французском и немного знаю итальянский... Так вот, есть идея сделать целый альбом с моими песнями на французском языке.
(В. Виноградов, 2002)

Для творческой независимости важно иметь свое собственное мнение по любому вопросу, по любой личности. Так же необходимо генерировать законченные произведения, основанные на личных концепциях, средствах, формах.
(В.Ш., 04.2001)

- А как насчет того, что ты делаешь то, что не нравится всем и тебе самому тоже. Это более тяжелый случай. Кто бы мне объяснил, что делать в такой ситуации?
(В.Ш., 2002)

- Жребий может перемениться, но собственные свойства – никогда.
(А.Шопенгауэр, XIX век)

Послесловие

Кто-то сказал, что книги надо писать только о том, о чём сам  хотел бы прочитать. «Глядя в «Центр» написана в точном соответствии с этим принципом.
Прошу не относиться к данному изданию (особенно ко второй книге) как к  историческому документу. Хронологическое построение повествования, содержание диалогов, писем – всего лишь литературный прием.
Буду благодарен всем, кто напишет мне и выскажет свое мнение (адрес указан ниже).
Спасибо всем, кто помог в реализации идеи этой книги: Василию Шумову, Валерию Виноградову, Александру Чепарухину, Марии Прокофьевне Шумовой, Алексею Борисову, Александру Липницкому, Владимиру Рацкевичу, Александру Кушниру, Сергею Сабинину, Ольге Сальниковой, Светлане Желниной, Ивану Соколовскому, Георгию Молитвину, Александру Низовцеву, Александру Романову, Ольге Новиковой, Станиславу Астахову, Виктору Рудинскому, Сергею Муханову, Смоленскому Дому Молодежи.
Сергей Горцев
P.P.S. Желающие приобрести книгу в бумажном варианте с фотоснимками могут обратиться по e-mail: gorcev@mail.ru